Noticias – Miradas – Agenda

Llega Foradcamp2019 ,VIII Muestra de Cine con la Naturaleza

Fri, 18 Oct 2019 01:03:32 +0000

El fin de semana del 19 y 20 de octubre tendrá lugar la octava edición de ForadCamp, Muestra de Cine con la Naturaleza 2019, en el Nuevo Casino de Figaró-Montmany, Barcelona,Cataluña.

Este año la Muestra tendrá una Sección Oficial compuesta por 17 cortometrajes de no ficción, provenientes de 11 países.

El Jurado, formado por Ricardo Íscar, Núria Campabadal y María Alcázar , otorgará el Premio al Mejor Documental . Asimismo, los cortos optarán al Premio del Público, el Premio Festhome de Distribución y la Mención Asociación Cultural de Granollers .

Asimismo, este año estrenamos Foradcamp Kids , una nueva sección, dirigida a público infantil menor de 12 años y sus familias. Se proyectarán 16 cortometrajes producidos en Europa, América y Asia. Habrá cuatro premières catalanas, una española y una internacional, y contaremos con un Jurado Infantil compuesto por alumnos de la Escuela Montmany , que serán los encargados de otorgar el Primer Premio al mejor trabajo.

Como cada año, en el ForadCamp Off proyectaremos un largometraje, y este año será el turno de Hamada, de Eloy Domínguez Serén (2018, 89′). Con vitalidad y humor, Hamadatraza un retrato insólito de un grupo de jóvenes amigos que viven en un campamento de refugiados en medio del pedregoso desierto del Sahara. Juntos usan el poder de la creatividad y la diversión para denunciar la realidad que los rodea y expandirse más allá de los límites del campamento. Al finalizar la sesión, se abrirá un debate con el equipo de la película y el público presente.

También contaremos con un espacio de coloquio con los directores asistentes a la Muestra, un vermut cinéfilo , y una excursión por el Parque Natural del Montseny , guiada por Aprende Servicios Ambientales .

La Muestra de Cine con la Naturaleza Fuera de Campo está organizada por elAyuntamiento del Figaró-Montmany y coordinada por la Asociación Indoc .

Todas las proyecciones y actividades de la muestra son gratuitas .
Programa:http://foradcamp.com/wp-content/uploads/2019/10/FORADCAMP-2019-PROGRAMA.pdf

]]>

Lanzamiento oficial de la V edición de Terror Córdoba

Thu, 17 Oct 2019 16:23:38 +0000

El jueves 17 de Octubre a las 19 horas se realizará en la Casa de Córdoba en Buenos Aires (Av. Callao 332), el lanzamiento oficial del la V edición de Terror Córdoba, Festival Internacional de cine de terror y fantástico que se llevará a cabo desde el 28 de Octubre al 3 de Noviembre en la provincia de Córdoba.

El lanzamiento contará con la presentación de la programación de 2019 por parte de sus organizadores (realizadores audiovisuales recibidos en la Universidad Nacional de Córdoba) y una hermosa conversación con el realizador Leandro Montejano y Ayi Turzzi.

]]> Estrenos de cine del 17 de octubre en Mar del Plata http://www.fellinia.com.ar/estrenos-de-cine-del-17-de-octubre-en-mar-del-plata/ Thu, 17 Oct 2019 12:59:15 +0000 http://www.fellinia.com.ar/?p=154441 Sigue leyendo →]]>

Dobles Veranos en Cine Arte Auditorium

Thu, 17 Oct 2019 12:03:10 +0000

Domingo 20 octubre, 16.00 y 18.30 hs. en el teatro Auditorium (Bv. Maritimo, 2280, Mar del Plata), se proyectará la película, estreno exclusivo:

DOBLES VERANOS (Les estivants, Francia / 2018). Dirección: Valeria Bruni Tedeschi. Guión: Valeria Bruni Tedeschi, Carolina Dervas-Garrel, Noemie Lvovsky, Agnes Decy. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Música: Paolo Buonvino. Montaje: Anne Weil. Elenco: Valeria Bruni Tedeschi, Pierre Arditi, Valeria Golino, Riccardo Scamarcio, Vincent Perez, Bruno Raffaelli. Duración: 127 minutos. (Apta mayores 13 años).

Valeria Bruni Tedeschi es una actriz adorada por muchos (aunque irrite a otros), y también una directora tan desconocida como detestada. A mi parecer es una de las mejores narradoras del cine contemporáneo. Utiliza la creación cinematográfica como herramienta catártica, de ningún modo didáctica, para la reflexión de su estado anímico y creativo de un instante o un pasado, y de la gente que la acompaña, su familia, sus amigos, las distancias, las llegadas. Sus películas nacen de su vida y, como comenta, son autografías imaginarias, que se relacionan con las penas o dificultades de la relación con el otro. Normalmente encontramos siempre la búsqueda de una persona o de un amor que nunca acaba por llegar o que se va. La imposibilidad de retenerlo o de encontrarlo.

El ambiente, evidentemente, es creado por los castillos donde habitan y por su familia, que va filmando a medida que avanza su filmografía. Con una sonrisa que la caracteriza como actriz, desarrolla un tríptico de relaciones entre las personas que la rodean: Marisa Borini, la madre de la directora que ya estuvo en sus anteriores películas, la fantástica Actrices, Un castillo en Italia y ahora en Les estivants. Louis Garrel, quien fue pareja durante años de Valeria, aparece en Actrices como elemento de deseo, y en su segundo filme como amante, desapareciendo en este. Intuimos, por lo tanto, que también sucede así en su vida no profesional. Y es que en el mundo de la directora sí que se mezcla de forma transparente realidad y ficción. También encontramos constantemente a una de las grandes actrices francesas, Noémie Lvovsky, con quien siempre escribe el guión junto a Agnès de Sacy. Otros regulares son Mathieu Amalric, Valeria Golino o Xavier Beauvois.

Como un culebrón con clase se compone el arco cercano a la actriz italo-francesa, y esta es seguramente la característica mas original y divertida de su filmografía. Entrar en el mundo burgués, de excesos y frustraciones de Valeria. Viajando entre contrastes, cambios de ánimo, histeria y ternura, Les estivants nos presenta unos personajes veraneando en un palacio familiar de la Costa Azul. Mediante lujos y discusiones, encontramos dos clases sociales, los sirvientes y los servidos, con una familia burguesa liderada por la madre de Valeria. La hija se encuentra en un estado desequilibrado debido al ‹affair› de su marido con otra chica. Ella se instala en la ‹maison› para acabar de escribir junto a Lvovsky su nueva película, que por cierto es criticada por todos los que la rodean y hace presente en el ambiente del filme la imposibilidad de rodarlo. El guión que escriben trata de la muerte de su hermano —¿ficción o realidad?—, fallecido recientemente. Seguramente lo más interesante del largometraje es el conflicto moral de la familia al conocer que la hija pequeña está construyendo esa ficción a partir del fallecimiento de él.

El metacine, una virtud de sus películas, es más evidente que nunca en Les estivants y esto produce una mayor falta de sutileza en todo el metraje, pero siempre está la bella e histérica Valeria para resaltar aún más esta falla, este error narrativo que no hace más que aportar frescura en su conjunto. Jaune Claret Muxart, Cine Maldito, septiembre 2108.

]]>

Continúan las funciones del ciclo RED de cine argentino

Thu, 17 Oct 2019 11:29:17 +0000

Continúa el ciclo RED de cine argentino organizado por el Colectivo de cineastas, que comenzó en septiembre pasado y que propone un recorrido por la pluralidad de nuestra producción cinematográfica a través de proyecciones semanales de películas estrenadas recientemente, asociados con los centros culturales Simona Espacio Cultural (Alvarez Thomas 661) y Zelaya (Zelaya 3134), en los barrios de Colegiales y Abasto (CABA). Las funciones son a precios populares ($50) y están siempre acompañadas por lxs realizadorxs, promoviendo el encuentro con el público.

En octubre RED continúa en estos espacios con la vocación de construir un circuito alternativo expandiéndose a nuevos barrios y ciudades del país.

Las películas programadas para este mes son La huella de Tara, de Georgina Barreiro; Rojo, de Benjamín Naishtat; Atenas, de César González y Esa película que llevo conmigo, de Lucía Ruiz.

> ¿Por qué RED?
La exhibición en Argentina está en crisis. La falta de políticas públicas que impulsen el encuentro entre el cine nacional y su público nos está conduciendo a una situación límite. Como denunciamos en abril de este año una sola película (Avenger Endgame) ocupó más del 80% de las salas del país, esas mismas tendencias monopólicas se vieron hace sólo unos meses con El Rey León y Toy Story 4, todas películas de Disney que cuando se conozcan los datos de este año evidenciarán una concentración del mercado sin precedentes.
Desde el Colectivo de Cineastas creemos que el cine antes de ser un producto es un bien cultural que construye identidades, refleja y reflexiona sobre nuestra realidad, afianza los vínculos de pertenencia y es parte de nuestro acervo histórico. Un país sin cine pierde la posibilidad de auto percibirse, de pensarse en su diversidad, se empobrece.
Ante la ausencia del Estado sugerimos políticas públicas, nos movilizamos, peleamos día a día; sin embargo creímos que era el momento de dar un paso más. Empezar a armar un circuito alternativo que nos permita ir juntando a nuestras películas con sus destinatarios, encontrarnos, charlar, convencidxs de que de ese encuentro surgirá un cine nuevo. Hacemos cine porque creemos que la relación con el público es lo que le da sentido.
RED no puede reemplazar la entrega que el Estado hace de las salas del país a las “majors” estadounidenses pero sí puede empezar a generar un polo de encuentro crítico que acompañe la necesidad de más salas para nuestras películas.

> ¿Qué es el COLECTIVO DE CINEASTAS?
El Colectivo de Cineastas está conformado por directores/as, productores/as, técnicos/as, estudiantes, periodistas y personas relacionadas al ámbito audiovisual, representando a un amplio arco de las expresiones del cine argentino independiente. Este es un espacio de participación, basado en debates y acciones para promover un fomento público accesible a todas las personas que conforman la actividad, fortaleciendo las herramientas para su producción, difusión y exhibición. Entendemos al cine como una práctica social, por lo que el CdC se considera como un partícipe activo de la vida política y la defensa de los derechos humanos. Es por eso que también trabajamos por un espacio libre de violencias, en constante intercambio, reflexión e intervención sobre los vínculos, el compromiso y la construcción colectiva.

> RED de cine argentino – Expandiendo los horizontes de la exhibición
El cine contribuye al desarrollo de nuestra identidad nacional, por esta razón, no puede ser considerado en parámetros de mercado sino que debe dar cuenta la diversidad cultural existente. En ese sentido, RED propone un recorrido por la pluralidad de nuestra producción cinematográfica.
Realizamos proyecciones semanales de películas estrenadas recientemente asociados con los centros culturales Simona y Zelaya. Las funciones son a precios populares y estarán acompañadas siempre por lxs realizadorxs, promoviendo el encuentro con el público.
En octubre RED continúa en estos espacios con la vocación de construir un circuito alternativo expandiéndose a nuevos barrios y ciudades del país.> ¿Dónde funciona RED?
– SIMONA ESPACIO CULTURAL / Alvarez Thomas 661, CABA (Colegiales)
– ZELAYA / Zelaya 3134, CABA (Abasto)

> LINKS
https://www.colectivodecineastas.com/
@colectivocine
https://www.facebook.com/colectivocine/

PROGRAMACION DE OCTUBRE – RED de cine argentino

LA HUELLA DE TARA (Dir. Georgina Barreiro, 71’. Argentina 2019)
SINOPSIS: La huella de Tara explora la singular atmósfera de Khechuperi, una comunidad situada a orillas de un lago sagrado, inmerso en los fascinantes Himalayas al oeste de Sikkim, India. La película se sumerge en la vida de cuatro hermanos, retratando la tradición ancestral del pueblo Bhutia, influenciada por las transformaciones de la globalización a través de la mirada de las jóvenes generaciones.
FUNCIONES
Sábado 5/10 – 19:30hs en Zelaya (con presencia de la directora)
Domingo 13/10 – 19:30hs en Simona (con presencia de la directora)

ROJO (Dir Benjamín Naishtat ‘109 Argentina 2018)
SINOPSIS A mediados de los años 70, un hombre extraño llega a una tranquila ciudad de provincias. En un restaurante, y sin motivo aparente, comienza a agredir a Claudio, un reconocido abogado. La comunidad apoya al abogado y el extraño es humillado y expulsado del lugar. Más tarde y camino a casa, Claudio y su mujer, Susana, son interceptados por el hombre extraño que está decidido a vengarse. El abogado toma entonces un camino sin retorno, de muerte, secretos y silencios.

FUNCIONES
Domingo 6/10 – 19:30hs en Simona (con presencia del director)
Sábado 26/10 – 19:30hs en Zelaya (con presencia del director)

ATENAS (Dir César González 76’. Argentina 2018)
SINOPSIS ¿Puede una voluntad aplastar la sospecha antropológica? ¿Puede el deseo inventarse un camino? ¿Es posible fugarse del sótano del mundo? ¿Deja el hombre a la mujer soñar? ¿No es una pesadilla si además de mujer naciste pobre y recién salís de la cárcel?

FUNCIONES
Sábado 12/10 – 19:30hs en Zelaya (con presencia del director)
Domingo 20/10 – 19:00hs en Simona (con presencia del director)

ESA PELÍCULA QUE LLEVO CONMIGO (Dir Lucía Ruiz 84’. Argentina 2019)
SINOPSIS En el año 2000, Lucía viajó con sus abuelos, Pepe y Heber, a conocer París y Madrid, de donde Pepe tuvo que exiliarse a los seis años para escapar de la Guerra Civil Española. Lucía registró ese viaje, con ojo adolescente, en su cámara VHS. Luego del fallecimiento de Pepe, se reencontró con el material grabado y comenzó otro viaje: rearmar esa historia familiar. Un viaje no lineal, con huecos y hallazgos, donde lo extraordinario y lo común se mezclan; y en el que se descubre que la identidad es un cúmulo de piezas que intentamos ordenar.

FUNCIONES
Sábado 19/10 – 19:30hs en Zelaya (con presencia de la directora)
Sábado 26/10 – 19:30hs en Simona (con presencia de la directora)

]]>

«Monos», segunda semana de exhibición

Thu, 17 Oct 2019 11:18:03 +0000

El film Monos de Alejandro Landes sigue en su segunda semana de exhibición en 7 salas. A partir del 17 de octubre.
Salas y horarios: Cosmos: 21.15hs. – Arte Multiplex: 16.20 y 22.25hs.-A partir del jueves Cinépolis Recoleta: 18.40hs. ( Ex Village Recoleta) – A partir del jueves Cinépolis Avellaneda: 17.45hs. ( Ex Village Avellaneda)- El Cairo: jueves a las 18hs, sábado a las 20.30hs,domingo a las 20.30hs. – Cine Universidad de Mendoza: jueves a las 22hs , sábado a las 20hs y martes a las 22hs – Espacio Inca. Centro Cultural Florencio Constantino – Bragado: sábado, domingo, lunes, martes y miércoles a las 21hs.

El sábado pasado Monos ganó el Premio Mejor Película (Competencia Oficial) de la 63º edición del Festival de Cine de Londres (BFI London Film Festival), el evento cinematográfico más importante del Reino Unido.

«Monos es un logro cinematográfico impresionante: uniendo imágenes dinámicas, actuaciones impecables y narraciones innovadoras . ¡Es una obra de arte!», expresó el Presidente del Jurado, Wash Westmoreland.

Seleccionada por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC) para representar a Colombia como Mejor Película Extranjera en los premios Oscar y Mejor Película Iberoamericana en los Goya de España.

Sinopsis

Una manada de jóvenes está a cargo de una rehén y una vaca lechera. Cuando su misión se ve amenazada, comienza un viaje que pondrá en riesgo el orden establecido y su hermandad. Sobrevivir es un juego salvaje.

TRAILER:https://youtu.be/JMcI33eNVAM

]]> «El Galpón de las Artes»:programación del 18 al 20 de octubre http://www.fellinia.com.ar/el-galpon-de-las-artesprogramacion-del-18-al-20-de-octubre/ Thu, 17 Oct 2019 10:58:27 +0000 http://www.fellinia.com.ar/?p=154382 Sigue leyendo →]]>

Films del colectivo «OBSCURITADS» en el ciclo Mirada Efímera

Thu, 17 Oct 2019 09:51:36 +0000

Continuando con el ciclo audiovisual experimental “Mirada Efímera” que programado por FelliniA Tierra de Cine Web se viene desarrollando en el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, se presentará el próximo jueves 24 de octubre a las 18:00 horas – premiere en Argentina y exclusiva en Mar del Plata- el colectivo cinematográfico internacional «OBSCURITADS», integrado por los artistas Scott Barley (Reino Unido), Mikel Guillen (Canadá) y Sebastian Wiedemann (Colombia), en una muestra curada por Miquel Escudero Diéguez.

Obscuritads es un colectivo cinematográfico internacional formado por artistas que «quieren hacer visible lo invisible al centrarse en las oscilaciones entre el alma y las estrellas, la luna, las mareas, Lo puro de lo impuro. La luz y la oscuridad son los personajes principales de sus películas.»

24 de octubre, 18hs – Programa 3- duración: 78′.
Presentación del colectivo OBSCURITADS
HINTERLANDS (Scott Barley, 2016, 7»)
INTERMISSION (Mikel Guillen, 2017, 9’09»)
LOS (DE)PENDIENTES (Sebastian Wiedemann, 2016, 23’39»)
OBATALA (Sebastian Wiedemann, 2019, 6’51»)
WOMB (Scott Barley, 2017, 16’04»)
ATONAL (Mikel Guillen,2019, 16’20»)

Hinterland
A través de una forma estructuralista y simultáneamente ambigua, la realidad de la imagen se acerca a lo abstracto, dejando atrás la puesta de sol y los árboles. A medida que entramos en el crepúsculo de la imagen, nos revela su verdadero ojo: la energía táctil y pura de la realidad, donde no hay nada más que luz sonora y las heces de lo Desconocido.
Intermission
Es un film que presenta una suspensión. Una suspensión de pensamiento. La desaparición de
Mariam Makhniashvili en Toronto y sus restos fueron encontrados dos años después. Es sobre el recuerdo, el poder del pensamiento suspendido. Una elegía melancólica que empieza. Cuando un ser querido desaparece o alguien desaparece a propósito, sin traza alguna, sin respuesta, sin conclusión, nuestros pensamientos entran en una suspensión. Un estado que no está claramente definid. El peso del mismo, la imaginación, nuestro amor, nuestra esperanza se convierte en una suspensión permanente, un poderoso estado emocional y mental. Esto se convierte en una suspensión, esto se convierte en un Intermedio (intermisión en inglés)”. Mikel Guillen.
Los (DE)pendientes
Los dependientes ensambla fragmentos de películas revolucionarias argentinas realizadas entre 1956 y 2006. Considerando el pasado, el film nos dice que esas obras audiovisuales eran fieles a la realidad de su tiempo. Considerando el presente, muestra el pobre estado en el que se encuentran esas imágenes de vida y de lucha. Considerando la evolución, indica lo que queda por hacer para reconstruir una justa y verdadera historia del cine .
Obatala
El cuerpo reexiste e insiste. Nunca es un sobre cerrado, sino un canal de paso y trance entre las dimensiones espirituales más diversas (Obatala Film). Film-devoción, film -ofrenda, filmregalo.
Filmada en la mítica Ile-Ife, la ciudad sagrada del pueblo Yoruba y fundada por los Orishas, esta película busca afirmar sensorialmente el vértigo de entrar en contacto con Obatala, Orisha creador del mundo, de la luz. Trance de chispas de luz, de cuerpos en conexión espiritual.
Womb
La boca grita. Como una sombra, asoma en el horizonte de eventos. Se hincha, cazando la noche como una serpiente en la oscuridad. La laceración atraviesa estrellas, devorando su comida. Dentro de la nada, algo nada un recuerdo de movimiento. Más allá, algo fuera de lo negro se revela. En el útero infinito, los miembros se desplazan a la deriva, como las moscas en una telaraña gigante. Un mar infinito de carne pálida. Cuerpos sin órganos. La renovación de la muerte espera, mientras los cuerpos pasan por el vacío.
Atonal
Un poema cinematográfico sobre la misteriosa relación entre la música Atonal y la sexualidad
masculina.
“Quería continuar con mi búsqueda para arreglar misterios. La música Atonal ha sido mi pasión durante muchos años. La música de Morton Feldman más específicamente. La asexualidad es un tema que he estado estudiando y leyendo durante algún tiempo. Quería crear una liberación entre los dos. Ambos intrínsicamente son mal entendidos y juzgados.
El «personaje» principal está en meditación constante, moviéndose de una atmósfera a otra. Su
reflexión es un relato de las reflexiones filosóficas y sociales sobre cómo ve el mundo, su vida y
cómo cree que es percibido.
La entrada está estructurada deliberadamente y también lo es la salida. Al final, estamos despiertos, dormimos, caminamos y soñamos”.Mikel Guillen.

https://obscuritads.persona.co/

]]>

Se presenta «En Pie de Esperanza» en Teatro Andamio

Thu, 17 Oct 2019 00:11:43 +0000

En Pie de Esperanza nueva comedia dramática, con texto y dirección de Leonel Dolara. Intérpretes: Lorena Szekely (Esperanza), Gabriela del Mar (Norma), Stella Minardi (Raquel) y Rosella Bosco (Lucía). Funciones: Viernes, 20 hs. Sala: Teatro Andamio ’90, Paraná 660,CABA. Entrada: $300.- (Descuentos a Est. y Jub).

Redes: www.facebook.com/enpiedeesperanza & www.instagram.com/enpiede

Nueva propuesta filosófica existencialista sobre los diferentes modos en que los seres humanos experimentamos la vida. Un encuentro sensible y lleno de humor entre dos mujeres cuyas lupas son diametralmente opuestas. Un choque que desparramará esquirlas de reflexión profunda en toda la platea. ¿Qué significa tener los pies en la tierra? ¿Qué sucede cuando nos duelen?.

«Norma, una pedicura, nos cuenta la historia de una paciente muy particular: una mujer mayor a la que atiende por un dolor en el pie. Desde la primera consulta queda claro que Esperanza no será una paciente más. En ella descubrirá a una mujer rebelde, inteligente, pícara y muchas veces cruel, que cambiará radicalmente su visión de una típica paciente de tercera edad. En el medio conocerá también a su entorno: una hija realista y concreta, junto a una presencia onírica. Esta paciente cuestionará profundamente su manera de ser y la llevará a cometer el acto más grave de toda su vida».

Autoría: Leonel Dolara; Intérpretes: Lorena Szekely, Gabriela del Mar, Stella Minardi y Rosella Bosco; Voces en Off: Mariela Techoueyres y Leonel Dolara; Vestuario: Hernán Álvarez; Diseño de Escenografía: Alejandro Mateo; Realización de Escenografía: Escaleno Taller; Asesora de Pedicuría: Noemí Coloccini; Efectos Especiales: Mago Fakiri; Diseño Gráfico: Hernán Álvarez; Música Original y Diseño de Sonido: Leonel Dolara; Iluminación: Fernando Díaz, Germán Giacalone y Leonel Dolara; Fotografía: Evann Violeta; Operación de Luces: Germán Giacalone; Operación de Sonido: Adrián Caramielo y Sebastián Gómez; Producción: Adrián Caramielo y Leonel Dolara; Asistencia Técnica: Sebastián Gómez; Asistencia de Dirección: Adrián Caramielo; Puesta en Escena y Dirección General: Leonel Dolara

]]> Programación completa del 34°Festival Internacional de Cine de Mar del Plata http://www.fellinia.com.ar/programacion-completa-del-34festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata/ Wed, 16 Oct 2019 15:37:54 +0000 http://www.fellinia.com.ar/?p=153959 Sigue leyendo →]]>

Cadicine: Las actuales autoridades del INCAA contra la distribución de Cine Nacional Independiente

Wed, 16 Oct 2019 15:19:51 +0000

CADICINE, la Cámara Argentina de Distribuidores Independientes Cinematográficos, ha expresado en un actual comunicado su disconformidad y su oposición en referencia a la nueva normativa que ha emitido el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y que ha sido publicada en el día de ayer en el Boletín Oficial. Esta nueva normativa va en contra del espíritu de la Ley de Cine, de la Resolución 981 y elimina la figura del distribuidor como agente clave para el desarrollo de la industria cinematográfica. Esta nueva reglamentación empezará a regir a partir del 1 de enero de 2020, o sea que los problemas, dificultades y sinsabores que correrá la distribución independiente –y por ende el cine argentino, dado que mínimamente el 80 por ciento de las películas nacionales son presentadas por estas distribuidoras- caerá en manos de la nueva Administración que regirá a partir del 10 de diciembre. De esta manera la actual gestión se desentiende de todos los conflictos, crisis y penurias que impondrá a la distribución independiente nacional, aflicciones que ha creado esta misma Administración.

A pesar de que el INCAA tiene a su cargo el fomento y la regulación de la industria cinematográfica en el territorio nacional y en el exterior, la distribución y exhibición de películas argentinas se encuentran en estado de emergencia.

Las modificaciones introducidas por la nueva normativa publicada en el Boletín Oficial en el día de la fecha van en contra del espíritu de la Resolución 981 y de la Ley de Cine, y eliminan la figura del distribuidor como agente clave para el desarrollo de la industria cinematográfica. El cine nacional acá y en el resto del mundo existe gracias a las leyes de fomento creadas con ese fin.

En su origen, la Resolución 981/2013 reconoce la necesidad de brindar un premio incentivo para que las empresas distribuidoras independientes puedan continuar con su actividad en un escenario adverso donde la taquilla resulta insuficiente para sostener la labor detrás de cada lanzamiento. Las modificaciones introducidas por la nueva Resolución 1515/2019, sumado al incumplimiento de la cuota de pantalla, la falta de previsibilidad en la fecha de estrenos y la financiación obligada que deben hacer los distribuidores del VPF (fee por exhibición digital) con valores en dólares, hacen imposible el desarrollo de la actividad e implica la desaparición de las distribuidoras de cine independiente argentino poniendo en jaque, además, el estreno de más 80 películas por año.

Por todo esto exhortamos a las autoridades del INCAA a derogar la Resolución 1515/2019 procurando generar ámbitos de debate para la implementación de medidas efectivas y conducentes a equilibrar los intereses de todos los sectores de la industria cinematográfica nacional, caso contrario confirmamos el cese de nuestra actividad de distribución de cine nacional a partir del 1 de enero de 2020.

CADICINE

Comisión Directiva

www.cadicine.com

]]>

Lisandro Alonso y Ambulante Premio Especial Márgenes 2019

Wed, 16 Oct 2019 11:22:53 +0000

El cineasta argentino Lisandro Alonso y la Gira de Documentales mexicana Ambulante recibirán el próximo 20 de noviembre el Premio Especial Márgenes al cine independiente. La entrega tendrá lugar en el marco de la inauguración del 9º Festival Márgenes.

Lisandro Alonso (Buenos Aires, 1975), es, sin duda, una de las mejores noticias que le han pasado al cine iberoamericano reciente. Su deslumbrante debut, “La libertad” (2001) llamó poderosamente la atención de la crítica especializada a su paso por la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y marcó un antes y un después en el cine argentino. A partir de ahí, con una filmografía de tan solo cinco películas, ha desarrollado una de las trayectorias más consistentes y estimulantes del cine contemporáneo. “Los muertos” (2004), “Fantasma” (2006), “Liverpool” (2008) y “Jauja” (2014), cada nuevo estreno ha ido reafirmando su condición de cineasta de culto dotado de un estilo poderoso e inconfundible. Sus películas han sido galardonadas en algunos de los principales festivales del mundo (Cannes, Rotterdam, Karlovy Vary, Viennale, Mar del Plata…). El suyo es un cine radical en el sentido etimológico de la palabra, que profundiza como pocos en el paso del tiempo, los cuerpos y los paisajes.
Con este galardón el Festival Márgenes rinde un merecido tributo a un cineasta imprescindible cuyas obras están recorridas por un halo de misterio, belleza y tensión latente.

En esta edición de 2019, el Premio Especial Márgenes recaerá también en la Gira de Documentales Ambulante, una iniciativa cuya trayectoria ha servido de inspiración y referencia para las actividades de Márgenes.

Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, Ambulante lleva el cine documental a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en este género, con el fin de impulsar el intercambio cultural, promover una actitud participativa y crítica en el espectador y abrir nuevos canales de reflexión.

Cada año Ambulante realiza un festival de cine documental que recorre varios estados de México con una programación de alrededor de 150 títulos de más de 30 países. La organización desarrolla además varios proyectos educativos y culturales de forma paralela, incluyendo la formación y apoyo a talentos emergentes mexicanos mediante becas y asesorías, que animan a voces y visiones independientes y contribuyen al desarrollo de nuevos contenidos; y la promoción de circuitos de exhibición continua en espacios diversos, desde salas de cine multiplex a salones comunales, pasando por parques y plazas públicas y el edificio del Senado de la República, entre otros.

Con motivo de la concesión del Premio Especial Márgenes se programarán sendos focos dedicados, por un lado, a la obra de Lisandro Alonso en su faceta de director y productor y, por otro, a la historia del certamen mexicano a través de una selección de películas que resumen sus casi 15 años de trayectoria.

El ciclo dedicado a Lisandro Alonso está organizado en colaboración con Cineteca y Filmoteca Española. Por su parte, la retrospectiva Gira de Documentales Ambulante cuenta con el apoyo de Casa México en España, plataforma de difusión de la cultura y la industria del cine mexicano, que acogerá las proyecciones presenciales en su sala de cine. Parte del ciclo se desarrollará online a través de la web oficial del certamen: www.margenes.org.

El Premio Especial Márgenes al cine independiente nació en 2013 para reconocer las aportaciones, la diversidad y la calidad artística del cine independiente iberoamericano. El galardón fue entregado por primera vez al productor y director Luis Miñarro en el marco del II Festival Márgenes. Sucesivamente han recibido el premio Basilio Martín Patino, Gonzalo Suárez, Emma Suárez, Lluís Escartín, Luis Ospina, Isaki Lacuesta e Isa Campo.

]]>

Continúa la retrospectiva de Ingmar Bergman con la proyección de una obra extraordinaria

Wed, 16 Oct 2019 01:36:26 +0000

El jueves 17 de octubre a las 18 hs. en el teatro Auditorium, sala Nachman (Bv. Maritimo, 2280, Mar del Plata), se proyectará la película:

«EL MAGO» (Ansiktet, 1958) Director: Ingmar Bergman. Protagonistas: Max von Sydow, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand. Duración: 1h 41min.

En 1846, dentro de un vehículo sumergido en la niebla, viaja una compañía de artistas ambulantes, cuyo jefe es el doctor Vogler, mago e hipnotizador que va acompañado de una anciana bruja, experta en pócimas de amor, y de su mujer y ayudante. Al pasar por una ciudad Vogler y su troupe son arrestados por la policía y llevados a la propiedad del cónsul Egerman, donde se encuentran el Prefecto de Policía y el Director del manicomio. Entonces se convierten en el blanco de las burlas y humillaciones de un comité encabezado por el cínico doctor Vergerus, un médico que le pide a Vogler una representación. Pero el primer número fracasa.

Extraordinaria película sobre la magia y la ilusión, la fe y el escepticismo, temas tratados por Bergman en la cumbre de su arte. Una obra maestra.

https://youtu.be/DvoyKiCL1fU

]]>

19° DocBs.As. Presentación del libro: Robert Kramer,Cineasta Americano y proyección film Videocartas

Tue, 15 Oct 2019 18:07:06 +0000

El 19 DOCBUENOSAIRES tiene el agrado de anunciar la presentación del libro ROBERT KRAMER. CINEASTA AMERICANO de Gabriel Boschi y la proyección de VIDEOCARTAS.

La actividad tendrá entrada libre y gratuita hasta completar capacidad de la sala y se realizará en DAC este Miércoles 16 de octubre, 13:30hs.

A la proyección de este film inédito en Argentina, consistente en un intercambio de cartas en vídeo que Robert Kramer y StephenDwoskin llevaron adelante entre febrero y junio de 1991, se suma la presentación del libro escrito por Gabriel Boschi, con prólogo de Jean-LouisComolli, recientemente editado por Sans Soleil, con el apoyo de la Universidad del Cine – FUC y el DocBuenosAires.

El cine de Kramer sigue trascendiendo por su calidad forma y por su compromiso político antisistema que excede cualquier coyuntura política para un relato que se afirma ideológicamente desde el ensayo y el autorretrato. (…) Este libro proviene de las investigaciones desarrolladas por Gabriel Boschi en el marco académico de la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC) y viene a resolver una deuda intelectual de los estudios y la crítica cinematográfica como es el análisis y la reivindicación de un autor central que marca la historia del cine.

DAC – Directores Argentinos Cinematográficos, Sala Mario Soffici, Vera 559, CABA.

TODA LA PROGRAMACION AQUÍ: http://docbsas.com.ar/programacion2019/

CATÁLOGO: http://docbsas.com.ar/documentos/catalogo2019.pdf

GRILLA: http://docbsas.com.ar/documentos/programa2019.pdf

]]>

Un film coral de Fellini, De Sica, Monicelli y Visconti en la sala Nachman

Mon, 14 Oct 2019 14:02:35 +0000

El miércoles 16 de octubre a las 18 hs. en el teatro Auditorium, sala Nachman (Bv. Maritimo, 2280, Mar del Plata), se proyectará la película

«BOCCACCIO ’70» (Boccaccio ’70, 1962). Directores: Vittorio De Sica, Federico Fellini, Mario Monicelli, Luchino Visconti. Elenco: Anita Ekberg, Sophia Loren, Romy Schneider, Marisa Solinas, Peppino De Filippo, Tomas Milian, Germano Gilioli. Duración: 205min.

En esta inolvidable película italiana de cuatro episodios que evoca el estilo de Giovanni Boccaccio, cada uno de los directores se ocupa de distintos aspectos de la moralidad y el amor en los tiempos modernos. El film realiza un certero ataque contra la censura, que tanto daño había hecho tanto a Federico Fellini como a Luchino Visconti, cuyas obras precedentes, La Dolce Vita (1960) y Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli, 1960) respectivamente, habían sido duramente atacadas por la iglesia, que llegó a decir que excomulgaría no sólo a todos los que hicieron la película, sino también a quienes fueran a verla. Imperdible.

https://youtu.be/CojJ1GKea9Q

]]>

Filmoteca: Semana de directoras soviéticas

Mon, 14 Oct 2019 13:36:33 +0000

Del 14 al 18 de Octubre en la trasnoche de la TV Pública Filmoteca encara una nueva semana de descubrimientos. Con la intención de revisar el cine de un extenso pero específico período histórico, de un país que fue potencia mundial y que hoy ya no existe y de un colectivo que fue mayormente marginado pero hoy se planta más fuerte que nunca, programa una semana de Directoras Soviéticas.

Las mujeres directoras han sido escasas en buena parte de la historia del cine, sobre todo en sus primeros años. A la mujer, que siempre le costó acceder a ese puesto en Hollywood y en el cine occidental en general, en la Unión Soviética no le resultaría más sencillo a pesar de que el discurso oficial se jactaba de dar un lugar protagónico a la mujer. En la práctica reproducía el mismo machismo que podía observarse en otras cinematografías.

Un puñado de directoras debieron trabajar en condiciones difíciles y le pusieron el hombro a la épica revolucionaria. Olga Preobrazhenskaya, Yuliya Solntseva, Tatiana Lioznova, Irina Poplavaskaya y Kira Muratova, cinco mujeres que ocuparon la silla de directoras, algunas en el periodo mudo cuando la Revolución era joven, otras en el periodo de deshielo que siguió a la muerte de Stalin y otras en los años previos a la caída del comunismo y la disolución de la Unión Soviética. Pioneras talentosas que dejaron una obra poco conocida pero valiosa, obra que merece revisarse y redescubrirse. Por eso, Filmoteca las presenta, entre el fervor revolucionario y el empoderamiento femenino.

Programación:

Lunes 14 de octubre: “LA ÚLTIMA ATRACCIÓN” (1929) de Olga Preobrazhenskaya e Iván Pravov, con Ivan Bykov, Yelena Maksimova, Raisa.

Martes 15 de octubre: “LO INOLVIDABLE” (1967) de Yuliya Solntseva, con Yevgeni Bondarenko, Yuri Fisenko, Irina Korotkova, Janis Melderis, Sergei Plotnikov.

Miércoles 16 de octubre: “LA CALLES DE LOS TRES ÁLAMOS” (1967) de Tatiana Lioznova, con Tatyana Doronina, Oleg Efremov, Vyacheslav Shalevich, Alevtina Rumyantseva.

Jueves 17 de octubre: “YAMILA” (1969) de Irina Poplavskaya y Sergei Yutkevich, con Natalya Arinbasarova, Suymenkul Chokmorov, Altynbek Kenzhekov.

Vienes 18 de octubre: “EL SINDROME ASTÉNICO” (1989) de Kira Muratova, con Olga Antonova, Viktor Aristov, Sergei Popov, Natalia Buzko, Alexandra Svenskaya.

]]>

Cineclub YMCA – El Bosque Animado de José Luis Cuerda

Mon, 14 Oct 2019 13:00:15 +0000

El miércoles 16 de octubre a las 20 hs. en el Cineclub YMCA, primera función del ciclo dedicado al director español José Luis Cuerda, con entrada libre y gratuita en Reconquista 439, CABA, proyectaremos:

EL BOSQUE ANIMADO (Idem, España, 1987, color, 108 minutos) Dirección: José Luis Cuerda Elenco: Alfredo Landa, Tito Valverde, Miguel Rellán, Fernando Rey, Alejandra Grepi, Manuel Alexandre, Encarna Paso y Luis Ciges.

Ganadora de cinco premios Goya: Película, Actor (Landa), Guión, Música y Diseño vestuario.

Un bandido, un pocero, una niña que trabaja, un chico que no quiere trabajar, una muchacha que emigra y un fantasma que busca compañía. Estos y otros personajes configuran el mundo fantástico que vamos descubriendo entre los árboles de un bosque. Frente al mundo de los pobres, el de los ricos: los señores del pazo, las veraneantes llegadas de Madrid y la patrona que explota a los niños porque su irremediable soltería ha exacerbado en ella el amor por el dinero. Entre todos, el tren que bordea los caminos del bosque, que trae y lleva pasajeros y es el único nexo que los une y los desune.

Una de las más alabadas películas españolas de las últimas décadas. El excelente guión de Azcona, adaptado de la novela de Wenceslao Fernández Flórez, la dirección de Cuerda y un soberbio reparto encabezado por el magistral Alfredo Landa consiguió arrasar entre crítica y público. Emiliano Penelas, Programador

Cineclub YMCA – www.cineclubymca.blogspot.com

YMCA Argentina – Reconquista 439, CABA

]]>

«Paternal»: De dioses, escrituras y caminos

Mon, 14 Oct 2019 12:04:52 +0000

Por Lorena Sánchez

Las sagradas escrituras. La palabra escrita. La historia. La preservación de la memoria. Las idolatrías. La religión. Los mandatos y el camino propio construyendo nuevos trayectos.

Paralelismos, coincidencias y rupturas. Hay varias historias en “Paternal”. La de cómo llegó el protagonista, criado en el barrio porteño de La Paternal, a ser el curador de los Rollos del Mar Muerto en Jerusalem. Y cómo llegaron allí esos manuscritos. La de cómo se creó otro museo, sobre Maradona, en el barrio de Argentinos Juniors. Y porqué los ídolos de fútbol se consideran dioses terrenales. La de cómo los hijos de un pantalonero siguieron música y antropología esquivando las ansias paternas de profesiones liberales, sin poder escribirles el futuro.

De la palabra escrita, aún más, de la manuscrita, también se ocupa este documental. Sea sagrada o profana, en papiros, cuaderno de sastre o libreta de almacén, está presente en formas variadas y se la venera. Y es a través de ella que el hijo descubre una libreta secreta en la que su padre escribía guiones con el anhelo de que fueran filmados.

La narración de la película va y viene, de Argentina a Israel, del pasado reciente y remoto al presente, y del mercado de Jerusalem al almacén de Paternal.

El director, Eduardo Yedlin, se interesó por la historia de Adolfo Roitman, argentino criado en La Paternal, graduado como antropólogo en la UBA en plena dictadura y de rabino en el Seminario Rabínico Latinoamericano Marshall T. Meyer, se dedicó a estudiar las sagradas escrituras y emigró a Jerusalem donde se convirtió en director del Santuario del Libro del Museo de Israel. Quiso mostrar al hombre detrás del académico y lo logró. Su personaje y los de su familia argentina, hermano y madre, se sientes cercanos.

Mientras recorre territorio israelita y palestino, el realizador, quien cursó sus estudios terciarios en Israel y se declara ateo en la narración, se pregunta cómo dos pueblos que predican la paz pueden continuar en guerra.

Entre el fanatismo religioso y el futbolero, la mística y el turismo alimentando pasiones y comercio, aparecen sueños y legados que unen o enfrentan a padres e hijos. Paternidades divinas y humanas. Paralelismos, coincidencias y rupturas muestra Paternal, tierra de D10S.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=o9PPY_TqxoM

© 2019 FelliniA Tierra de Cine

]]>

Ciclo de cine debate en el Colegio de Abogados

Mon, 14 Oct 2019 12:00:59 +0000

El día jueves 17 de octubre a las 16.40 hs en la sede del Colegio de Abogados – Alte. Brown 1958 – Mar del Plata, tendrá lugar una nueva función del ciclo de cine mensual, que es coordinado por el crítico Diego Menegazzi. En esa oportunidad se proyectará:

SERÁ JUSTICIA (USA, 1982) Dir: Sidney Lumet Elenco: Paul Newman, Charlotte Rampling, Jack Warner, James Mason, Lindsay Crouse Guión: David Mamet Fotografía: Carl Andersson Música: Andrzej Bartkowiak Duración: 120 min. Apta para mayores de 13 años

Esta producción norteamericana de 1982 fue nominada a 5 Oscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor.

Frank Galvin es un abogado alcohólico de Boston que sobrevive gracias a trabajos pequeños y rutinarios. Un antiguo socio le recuerda un complicado caso todavía sin resolver, de una negligencia médica cometida en un importante hospital. Frank decide involucrarse con la intención de redimir su reputación profesional.

Entrada libre con alimentos no perecederos

Colegio de Abogados – Alte. Brown 1958 – Mar del Plata

]]>

Construirán el Primer Laboratorio de Preservación Fílmica de Argentina

Mon, 14 Oct 2019 11:52:39 +0000

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires anuncian la construcción del Primer Laboratorio de Preservación Fílmica de Argentina, que estará ubicado en avenida Don Pedro de Mendoza 3951 de esta ciudad.

El ministro de Cultura Enrique Avogadro y Ralph Haiek, presidente del INCAA, firmaron el convenio para que el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, dependiente de la Ciudad, y la Cinemateca del Archivo y de la Imagen Nacional (CINAIN), dependiente del INCAA, financien la realización del proyecto del Laboratorio, que convertirá a Buenos Aires en una de las pocas ciudades en el mundo en tener un espacio de estas características.

Los trabajos en el predio ya comenzaron y el fin es asegurar la conservación de parte de la colección fílmica del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Agustín Caffarena 51-C.A.B.A.) y el acervo audiovisual nacional, de todos los formatos y soportes fílmicos que conserva la CINAIN. Se trata de un acuerdo sin precedentes entre la Ciudad y el INCAA para la preservación del archivo fílmico nacional.

“Estamos muy contentos porque gracias al trabajo en equipo entre las distintas instituciones que deben velar por el archivo audiovisual, logramos dar un gran paso para poner a resguardo nuestras películas de nitrato, con una obra que no tiene precedentes y nos permitirá cumplir con la misión de conservar y restaurar el acervo fílmico nacional”, dijo Carolina Konstantinovsky, delegada organizadora de la CINAIN.

Por su parte, la directora del Museo del Cine, Paula Félix Didier, dijo: “Estamos muy orgullosos y felices por la firma de este convenio importantísimo tanto para la preservación audiovisual en nuestro país como para el proceso de constitución de una cinemateca nacional. Con una reserva técnica según estándares internacionales para el acervo en soporte nitrato y un laboratorio analógico/ digital aseguramos un futuro duradero para nuestras imágenes en movimiento, componentes fundamentales de nuestra historia y memoria colectiva”.

La apertura de un laboratorio de procesamiento de material fílmico posibilita el acceso en la Argentina a una tecnología de producción y restauración de imagen con standard de calidad internacional y, por consiguiente, brinda autonomía en el tratamiento y restauración del patrimonio audiovisual nacional sin depender de laboratorios extranjeros, lo cual posicionará a Argentina como un referente al respecto dentro de Latinoamérica, tal como sucede en la actualidad con los laboratorios estatales en México.

El Laboratorio contará con espacios para desarrollar trabajos con material húmedo y seco, laboratorio óptico, espacios de experimentación química con imágenes, realización de copias y guarda del material fílmico, entre otros.

Este espacio fue concebido desde su origen partiendo de las investigaciones sobre conservación llevadas a cabo por los laboratorios fotoquímicos, las experiencias de otras instituciones que llevaron adelante la inclusión e instalación de laboratorios de preservación fílmica en otros países (Cinemateca Portuguesa, Cinemateca Sueca, Filmoteca Española, Filmoteca de la UNAM, Cinemateca Brasilera, Cinemateca de Corea del Sur, Academy Film Archive, Library of Congress, entre otras) y con el asesoramiento de personal técnico argentino y miembros de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos. Para la realización de este proyecto fueron consultados especialmente: Pablo Mazzolo, técnico independiente argentino, Alberto Acevedo e Inés Cullen de Cinecolor Argentina, Thiago Ganhao de la Cinemateca Portuguesa y Albino Álvarez de la Filmoteca de la UNAM.

Esta colaboración conjunta brinda así una solución definitiva para el material fílmico de nitrato que, dada su alta peligrosidad, requiere de especial cuidado y condiciones de guardado. La posibilidad de contar con una cámara para su almacenaje con las condiciones requeridas en términos de seguridad y condiciones de guardado (temperatura, humedad, ventilación, etc.) es primordial para la seguridad e integridad de todo nuestro acervo ya que por primera vez dicho material se encontrará en guarda de forma separada del resto y en condiciones de almacenamiento adecuados, de acuerdo a todos los estándares internacionales.

El INCAA ya inició los procesos administrativos para licitar los equipamientos de climatización y todo el laboratorio digital, incluyendo el scanner y el software para la restauración digital de películas. El equipamiento de climatización es fundamental para la guarda de material de nitrato, que debe mantenerse a una temperatura de entre 0 y 4 grados y a una humedad controlada de hasta el 30%, con recirculación de aire. Para garantizarlo, también se adquirirá un grupo electrógeno que permita mantener esos valores constantes ante eventuales cortes de energía.

La construcción y puesta en funcionamiento del Laboratorio de Preservación Fílmica permitirá no solo conservar y difundir el cine argentino sino también preservarlo. Entre sus futuros objetivos destacan generar lazos con instituciones y asociaciones afines, laboratorios y universidades nacionales e internacionales, con el fin de promover el intercambio de conocimientos para el desarrollo, experimentación y exploración de tecnologías de vanguardia en la preservación de material audiovisual analógico y digital.

Los principales beneficios del funcionamiento de un laboratorio local son un fuerte intercambio con la comunidad de artistas y archivos audiovisuales locales, ya que tanto cineastas, productores o cualquier entidad no tendrá que recurrir a los dos únicos laboratorios ubicados en Latinoamérica. Además de restaurar o imprimir copias se podrán rescatar materiales antiguos o en proceso de degradación mediante la transferencia a otros soportes y generar lazos con diversas instituciones profesionales y educativas promoviendo el intercambio de conocimientos, junto con dictar seminarios y talleres relacionadas a la preservación y restauración fílmica y la experimentación audiovisual con tecnología fotoquímica.

]]>