Lunes 9: “LINK” (1986) de Richard Franklin, con Elisabeth Shue, Terence Stamp, Steven Pinner, Richard Garnett, David O’Hara. 103 min.

El doctor Phillip busca potenciar la inteligencia de distintos primates. Jane es una estudiante universitaria que se ofrece para trabajar con él. El doctor entrena al orangután Link, que es el mejor adaptado y más inteligente, también están el salvaje e incontrolable chimpancé Voodo y Chimp, un bebé chimpancé. El doctor Philip se propone eliminar a Link por considerarlo viejo, el orangután decide anticiparse y asesinarlo. En ese momento comienza una cacería, siendo Jane la presa que protege al pequeño Chimp.

Martes 10: “SANGRE EN LA CARRETERA” (Roadgames, Australia-1981) de Richard Franklin, con Stacy Keach, Jamie Lee Curtis, Marion Edward, Grant Page, T. Smith. 101 min

Quid es un camionero americano, que trabaja en Australia, que es contratado para llevar una carga desde Melbourne hasta Perth, a lo largo de la carretera que atraviesa el desierto. Por esos parajes, un asesino en serie está atacando a mujeres en la carretera, y Quid sospecha de una misteriosa furgoneta verde…

Miercoles 11: “EL SOCIO DEL SILENCIO” (1978) de Daryl Duke, con Elliott Gould, Christopher Plummer, Susannah York, Céline Lomez, Michael Kirby. 106 min

Días antes de navidad, un ladrón disfrazado de Santa Claus (Plummer) ve frustrado su asalto a un banco. Un humilde contable (Gould) se queda parte del dinero sin que nadie se percate, excepto el atracador que lo persigue para que le dé su botín. (Filmaffinity)

Jueves 12: “SHOCKER” (1989) de Wes Craven, con Michael Murphy, Mitch Pileggi, Camille Cooper, Keith Anthony-Lubow-Bellamy. 105 min.

Cuando el despiadado asesino en masa Horace Pinker es electrocutado por sus horribles crímenes, un pacto con el diablo le transforma en algo incluso más aterrador, un demonio sobrecargado capaz de poseer el cuerpo y la mente de los demás… y está decidido a seguir con su escalada de violencia. (Filmaffinity)

Viernes 13: “LOS OJOS DEL GATO” (1985) de Lewis Teage, con Drew Barrymore, James Woods, Alan King, Kenneth McMillan, Robert Hays. Sobre un guión de Stephen King. 94 min.

Tres diferentes historias escritas por Stephen King y entrelazadas por un gato; la primera relata la historia de un hombre que intenta dejar de fumar. La segunda gira en torno a una peligrosa apuesta y la última el único que puede salvar la vida de una niña de un duende diabólico es el mismo gato. (Filmaffinity)

Cuatro maravillosas versiones de grandes novelas de la escritora Jane Austen llegan a la pantalla de Europa Europa desde el sábado 8 de febrero a las 22.00 hs con la emisión de “Emma”, película que le valió la atención de la audiencia internacional a Kate Beckinsale y a Mark Strong. Las otras atrapantes historias románticas “La abadía de Northanger”, “Mansfield Park” y “Persuasión” llegan protagonizadas por las reconocidas estrellas del cine británico como Kate Beckinsale, Felicity Jones, Billie Piper y Amanda Root.

Por otra parte, los domingos de febrero, Europa Europa traerá cuatro historias del mejor cine italiano moderno en el especial “Cine para enamorarse” desde el domingo 2 de febrero a las 22.00 hs. Comedias románticas como “El príncipe Abusivo” y la romántica adolescente “Blanca como la leche, roja como la sangre” hasta los dramas “Un día especial” y “Un gran amor” también forman parte del especial.

“Emma”

Rica, inteligente, encantadora y bastante alocada, Emma tiene una gran debilidad que no puede reprimir: arreglar la vida amorosa de los demás. Gracias a sus artes de casamentera, maneja con gran habilidad los corazones de cuantos le rodean, unas veces con resultados cómicos y otros desastrosos, pero no se ocupa de lo que ocurre con su propio corazón y sus sentimientos.

Dirección: Diarmuid Lawrence

Con: Kate Beckinsale y Mark Strong

“La abadía de Northanger”

Catherine Morland, la hija de un clérigo rural, es invitada por el Sr. y la Sra. Allen a pasar el verano a Bath. Allí conocerá a la familia Thorpe, incluida Isabella, que se compromete con James, hermano de Catherine y a John, el hermano de Isabella, que se siente atraído por Catherine. Junto a los Allen asistirá a un baile, donde se cruza con Henry Tilney y su hermana Eleanor. Pronto Henry y John se disputarán el amor de Catherine. Ella, -que es una muchacha «tan corriente como la que más»- ni por su espíritu ni por su condición social está llamada a ser una heroína novelesca… y, sin embargo, las novelas son su debilidad. Pronto la realidad le revelará al fin un mundo acaso más complicado que el imaginado por la más absurda de sus fantasías.

Dirección: Jon Jones

Con: Felicity Jones, Carey Mulligan, y William Beck.

“Mansfield Park”

A los diez años, Fanny Price es enviada a vivir con sus parientes ricos a Mansfield Park, en Northampton. Aunque siempre ha estado agradecida a sus tíos, tiene que luchar para adaptarse al protocolo aristocrático y sufrir alusiones diarias a su inferioridad por parte de sus parientes. Su rencorosa tía Norris le recuerda constantemente que ella nunca será igual que sus hijas, Maria y Julia. Y su tía Bertram es demasiado perezosa para defenderla. Tom, su primo mayor con quien se lleva muy bien, está a menudo ausente así que el único compañero que tiene es su primo Edmund. A medida que pasa el tiempo, Fanny se va enamorando de Edmund. Desde un principio, Edmund parece destinado a casarse con Maria, hasta que se da cuenta de que se ha estado enamorado de Fanny

Dirección: Ian B MacDonald

Con: Billie Piper, Douglas Hodge

“Persuasión”

En la Inglaterra de 1813, la joven Anne Elliot, de 29 años, cuya edad «adecuada» para contraer matrimonio ha pasado, vive con su opresivo y vanidoso padre Sir Walter Elliot de Kellynch Hall, y su hermana mayor Elizabeth. Ocho años antes fue persuadida por Lady Russell, íntima amiga de su difunta madre, para que renunciara a su amor por un oficial de la marina de posición social inferior y con poco futuro, el capitán Wentworth. Sin embargo, después de todos esos años éste aparece nuevamente en su círculo social, ascendido a capitán, y enriquecido por la guerra… Sobre la novela de Jane Austen.

Dirección: Roger Michell

Con: Amanda Root, Ciaran Hinds

“El príncipe abusivo” (“Il principe abusivo”)

Para lavar su imagen y acercarse al pueblo, una princesa de un pequeño e imaginario reino es aconsejada por un experto en etiqueta y protocolo que se muestre en público con un plebeyo y fingir un noviazgo. El elegido es un desempleado napolitano que se enamora perdidamente de Letizia y pone al castillo y a sus habitantes patas arriba.

Dirección: Alessandro Siani

Con: Alessandro Siani, Christian De Sica y Sarah Felberbaum

“Blanca como la leche, roja como la sangre” (“Bianca come il latte, rossa come il sangue”)

Entre mensajes de móvil, deberes, pósters, canciones, partidos, motos, miradas y sonrisas, se encuentra Leo, un joven inmerso en el torbellino de la adolescencia. Está enamorado de Beatrice, pero no sabe ni cómo acercarse. Pronto descubrirá que la chica de sus sueños sufre un gran dolor… La película cuenta el delicado paso de la infancia a madurez de Leo, un chico de 16 años rebelde, locamente enamorado de una joven con cabellos color rojo fuego, Beatrice, por la cual está dispuesto a cualquier cosa.

Dirección: Giacomo Campiotti

Con: Filippo Scicchitano, Aurora Ruffino y Gaia Weiss

“Un día especial” (“Un giorno speciale”)

Gina quiere alcanzar el éxito como sea y ha concertado una cita con un político que la ayudará a entrar en el mundo del espectáculo. De momento, es su primer día de trabajo y ésta es la única preocupación que tiene en la cabeza. Marco tiene la misma de edad que Gina y también estrena empleo. Es el chofer que la lleva a su cita. Ambos se encuentran y solo hacen falta unas cuantas horas para que se den cuenta de la conexión que los une.

Dirección: Francesca Comencini

Con: Filippo Scicchitano, Giulia Valentini y Roberto Infascelli

“Un gran amor” (“Un amor così grande”)

Después de la muerte de su madre, Vladimir sale de Rusia para Italia, buscando al padre que nunca conoció. Este último abandonó a la madre de Vladimir en San Petersburgo cuando solo tenía unos pocos años. Una vez en Verona, Vladimir conoce a Verónica, la hija de un adinerado industrial. Un gran amor nace entre los dos jóvenes. Un amor lleno de obstáculos y trampas, una de ellas es la abuela de Veronica, que intenta obstaculizarlo por cualquier medio. En Verona, Vladimir también se encuentra con los chicos de Il Volo y su manager. Será él quien convencerá al trío formado por Ignazio, Piero y Gianluca de que Vladimir es un verdadero talento de la ópera.

Dirección: Cristian De Mattheis

Con: Giuseppe Maggio, Francesca Loy y Franco Castellano

Europa Europa es el único canal de América Latina dirigido a los fans de las más renombradas y exitosas series y películas de la Europa contemporánea. La señal puede verse en  Argentina por Cablevisión (315/655), Telecentro (427), DirecTV (1515).

• Lunes 03/02: DELIRIO DE LOCURA (1956) de Nicholas Ray con James Mason, Barbara Rush, Walter Matthau, Robert F. Simon

Ed Avery es diagnosticado con una rara enfermedad y decide participar en un tratamiento experimental con cortisona. Recuperado, vuelve a la convivencia familiar, pero el vicio por la sustancia hace de las vidas de su esposa e hijo una pesadilla.

• Martes 04/02: INFIERNO VERDE (1958) de Nicholas Ray y Budd Schulberg con Burl Ives, Christopher Plummer, Chana Eden, Gypsy Rose Lee, Pat Henning, Peter Falk,

Finales del XIX. Walt Murdoch, joven profesor de ciencias naturales de Boston, llega a Miami, donde empieza a trabajar para una sociedad que se encarga de la protección de las aves, que son cruelmente masacradas en la zona, para comercializar las plumas, muy populares como adornos femeninos. Murdoch se enamora de la hija del responsable de la sociedad para la que trabaja, pero también mantendrá un encarnizado enfrentamiento con Cottonmouth, líder de un grupo de cazadores sin escrúpulos. (Filmaffinity)

• Miércoles 05/02: EN EL MOMENTO SUBLIME (1957) de Luciano Emmer con Marcello Mastroianni, Giovanna Ralli, Marisa Merlini, Bice Valori, Memmo Carotenuto, Ernesto Calindri.

El doctor Pietro Valeri, un prestigioso ginecólogo de la universidad de Roma, decide trasladarse una temporada a París para estudiar un novedoso método que garantiza el parto indoloro. Durante su estancia se enamora de Luisa, una enfermera a la que deja embarazada. (Filmaffinity)

• Jueves 06/02: LAS CHICAS DE LA PLAZA ESPAÑA (1952) de Luciano Emmer con Lucia Bosé, Cosetta Greco, Renato Salvatori, Marcello Mastroianni, Mario Silvani, Eduardo De Filippo

Tres amigas se proponen llegar a ganarse la vida como modelos, pero no es una tarea fácil, son demasiados los obstáculos que hay salvar; así que deciden unir sus fuerzas para alcanzar su meta e incluso para encontrar el amor de sus vidas. (Filmaffinity)

• Viernes 07/02: CRIMEN EN LAS CALLES (1956) de Don Siegel Con John Cassavetes, James Whitmore, Sal Mineo, Mark Rydell

Un trabajador social (James Whitmore) intenta ayudar a un grupo de adolescentes –miembros de la pandilla «The Hornets»– y a su atormentado líder (John Cassavetes). (Filmaffinity) Basado en una obra para televisión, Crimen en las Calles es un drama sobre la violencia juvenil. A diferencia de otros films que prefieren tratar el tema enfatizando las aventuras de esas pandillas de gamberros, éste se centra en la dimensión social del problema apoyándose en unos pocos elementos muy básicos: el escenario, los diálogos y los actores.

• Sábado 08/02: EL CIRCULO ROJO (1970) de Jean-Pierre Melville Con Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté, Yves Montand, François Périer, André Eycan, Paul Crauchet

Mientras Corey, sale de prisión tras cumplir condena en una cárcel francesa, Vogel, un criminal custodiado por el temible comisario Mattei, escapa del tren en el que viajan. Después de robar a un antiguo socio, Corey se encuentra con Vogel y le propone formar equipo para realizar un meticuloso robo de joyas. (Filmaffinity)

• Domingo 09/02: EL EJERCITO DE LAS SOMBRAS (1969) de Jean-Pierre Melville Con Lino Ventura, Simone Signoret, Paul Meurisse, Jean-Pierre Cassel, Paul Crauchet, Serge Reggiani, Claude Mann.

Philippe Gerbier (Lino Ventura) es un ingeniero civil que ha entregado todos sus esfuerzos a la valerosa resistencia francesa, de la que es uno de sus máximos responsables. Pero llega el día en que la policía colaboracionista le captura, siendo retenido en un campo de concentración bajo atenta vigilancia. Tras un traslado logrará escapar improvisando una fuga relámpago. A partir de ese momento viviremos con su testimonio el día a día de la resistencia y sus dificultades ante el poderoso invasor. (Filmaffinity)

Lunes 27/01: POR UN PUÑADO DE DOLARES (1964) de Sergio Leone Con: Clint Eastwood, Marianne Koch, Gian Maria Volonté, Wolfgang Lukschy

Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe (Clint Eastwood), un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión. Remake en clave de western de «Yojimbo», de Akira Kurosawa. (Filmaffinity)

Martes 28/01: DRACULA VUELVE DE LA TUMBA (1968) de Freddie Francis Con: Christopher Lee, Rupert Davies, Veronica Carlson, Barbara Ewing, Barry Andrews,

En las sombras de su Castillo, el Conde Drácula resucita gracias a la sangre que cae de una herida que tiene en la cabeza un sacerdote inconsciente, que estaba intentando practicar un exorcismo. Una vez más, el terror se extiende por Transilvania. (Filmaffinity)

Miercoles 29/01: UN EXTRAÑO EN EL CAMINO (Caceria de un forastero) (1967) de Don Siegel Con: Henry Fonda, Anne Baxter, Michael Parks, Dan Duryea, Sal Mineo, Lloyd Bochner

Un forastero es acusado erróneamente por un sheriff, y pone a su disposición un caballo, víveres y una ventaja de una hora para que se adentre en el desierto. Transcurrido ese tiempo, enviará a un grupo de hombres para que le den caza.

Jueves 30/01: ASESINOS (1964) de Don Siegel Con: Lee Marvin, Angie Dickinson, John Cassavetes, Ronald Reagan, Clu Gulager, Claude Akins, Norman Fell, Don Haggerty

Dos asesinos reciben el encargo de acabar con la vida de un antiguo piloto de carreras. Ejecutado el trabajo, uno de ellos, intrigado, decide averiguar por qué la víctima ni siquiera intentó defenderse o huir. La investigación lo lleva hasta uno de los jefes del crimen organizado. Ésta es la segunda adaptación del relato corto «The Killers» de Ernest Hemingway. La primera («Forajidos», 1946), indiscutible obra maestra del cine negro, fue dirigida por Robert Siodmak y protagonizada por Burt Lancaster («el Sueco»). (Filmaffinity)

Viernes 31/01: LAS PROFECIAS DEL DR. TERROR (1965) de Freddie Francis Con: Peter Cushing, Christopher Lee, Donald Sutherland, Michael Gough, Bernard Lee, Jeremy Kemp,

Cinco hombres se sientan en el compartimento de un tren hacia un destino desconocido. Poco después, llega un hombre misterioso, de aspecto siniestro, que se presenta como el Doctor Schreck. Saca un juego de tarot y asegura a los viajantes que les puede predecir el futuro. Los cinco hombres no acaban de creérselo, pero Schreck consigue convencerles uno tras uno. Sus destinos se verán desvelados a través de historias distintas, que tienen todas como vínculo el enigmático Doctor Schreck. (Filmaffinity)

Sábado 01/02: PARIS ES SIEMPRE PARIS (1951) de Luciano Emmer Con: Aldo Fabrizi, Henri Guisol, Jeanette Batti, Hélène Remy, Henri Genès

Un grupo de italianos va a París para asistir al partido Francia-Italia. Dentro del grupo está la familia De Angelis y dos amigos inseparables. Las De Angelis visitan las tiendas de moda y van a la peluquería; el padre, después de la visita ritual a los monumentos, busca a un viejo amigo, un barón sin un centavo, que le servirá de guía para conocer París.

Domingo 02/02: EL CABALLERO DEL DESIERTO (el forastero) (1940) de William Wyler c/ Gary Cooper, Walter Brennan, Doris Davenport, Chill Wills, Forrest Tucker, Dana Andrews, Lupita Tovar. 100’.

Esta obra maestra es, con mucha ventaja, la mejor película que se ha hecho sobre el autoproclamado juez Roy Bean y su fascinación con la actriz Lily Langtry. En el enfrentamiento entre el juez y el forastero que interpreta Cooper se condensa el conflicto mayor entre ganaderos y rancheros, un clásico del género, en el que se apoya toda la tensión del filme. Interpretado por el inmenso Walter Brennan, que se ganó un Oscar por su trabajo, Bean resulta ser un personaje siniestro y entrañable al mismo tiempo, lo que permite a Wyler un final inesperadamente emotivo. La fotografía es del gran Gregg Toland

“El mayor desafío al momento de narrar

con una cámara, tiene que ver con lograr

transmitir eso que en un principio

es intangible: una emoción,

una sensación, algo doloroso… “

María Alche

A raiz del emisión por Sundance TV de “Familia Sumergida” la película de María Alche, protagonizada por Mercedes Morán, Marcelo Subiotto, Esteban Bigliardi y Diego Velázquez, Fellinia, tierra de cine entrevistó a su directora donde desarrolló distintos aspectos de la realización.

• Como surge la idea del argumento?

Aparecía la idea de una muerte en un grupo familiar, y cómo eso es luego reinterpretado por las generaciones que vienen, cómo se elabora colectivamente. Había leído un texto que hablaba del fantasma que aparece reencarnado en algún miembro de la familia, me interesaba la fotografía espiritista de principios de siglo, textos medievales sobre el alma, el cuerpo, las discusiones que se dan en torno a esa división.

Se fueron juntando caminos de distintas cosas que venía pensando. En relación a la muerte, a los duelos, a dejar de estar ahí en la existencia y pasar a estar en cómo somos nombrados por otros, en la huella que dejan algunas personas en otras y las transforman. Pensaba en estas ideas desde la materia misma, desde lo biológico, desde la fotografía, desde las experiencias familiares de duelos, donde se asiste a lo inaudito, a no saber cómo lidiar con eso que ya no está. A veces eso tiene muchísimos mas componentes como tener muchas ganas de reirse, de bailar, de tener un montón de emociones vitales, dolorosas, contradictorias que me parecía que podia ser interesante narrar, y cómo esos objetos que quedaban, de alguien que ya no estaba, cómo todo ese vapor de la persona se iba repartiendo entre los que quedaban. Viví eso de cerca con una tía que tenía muchas cosas en su casa, muchos tesoros que amaba. Coleccionaba botones, cerámicas antiguas, pulóveres, cristales de colores, todo organizado con un respeto hacia la belleza de cada cosa. Cuando se murió, y hubo que desarmar su casa, sentimos que mas allá de lo material, había algo que se desarmaba y era su manera de disponer todas las cosas, ese espíritu que le ponía ella a esa casa, su estar en el mundo, su manera tan teatral de narrar, ¿quién la iba a heredar? ¿Donde queda eso de la gente que es intangible e innombrable, alguien lo heredaría? ¿Nos acordaríamos de eso? ¿Desaparecería por completo? Intentaba pensar en un guión que pudiera dar cuenta de esas preguntas, mas con una sensación de abertura que de cierre.

• En el relato hay un progresivo extrañamiento femenino ante la realidad, que es central en la protagonista pero que incluso parece incorporar a otros personajes, esta es la intención que plantea el guión? Si es así, desde que idea lo hace?

La idea era posarse en el sentir de alguien que está recordando, por lo tanto su temporalidad está desdoblada. Un poco está en el velorio reciente, otro poco en su pasado familiar, esas conversaciones de sus tías, de parientes que apenas escuchó alguna vez, y otra parte de ella está en el presente. Todas ocupan su cabeza, y su cuerpo se ocupa de tareas, las cotidianas de sus hijos, y las que deja la muerte: vaciar, ordenar, clasificar, despedirse de cosas. Me parece un extrañamiento común a experiencias fuertes en la vida, que dislocan la temporalidad.

• Hay una sensación de incomodidad en el sonido? por su forma estridente: los timbres, que siempre incomodan e interrumpen las situaciones en medio de las que se producen, las conversaciones en 2do plano, no siempre inteligibles, confusas, cierto sonido acusmático.

Trabajo con la sonidista Julia Huberman, con quien compartimos un cierto sentido del humor, y nos permitimos pensar tramas secretas de la película que se cuentan a través del sonido. Para la película pudimos conversar muchas ideas en la etapa de guión, que despues se volcaban a cosas concretas en el rodaje que teníamos en cuenta para el sonido: objetos, movimientos de los actores, texturas. Para la primera parte de la casa, yo tenía claro que había muchos timbres, teléfonos y puertas, pero no era tan consciente de la importancia dramática que luego fui viendo que tenían y cómo afectaba a ella y a los miembros de la casa esa estridencia constante que vos mencionás. En relación al segundo plano, siempre tratamos en la casa de Marcela de dejar un vapor de conversaciones, de sonidos, de imágenes sonoras que fueran ocupando la casa, como si todas esas plantas y objetos que llegan a su casa, fueran habitándola.

• Hay una idea de “antiguedad” en los sonidos (por su forma añeja)?, por ejemplo el timbre del teléfono, el ringtone del celular, el timbre de la casa, que no son de este tiempo y que refieren a cierta época anterior.

No me imaginaba que esta historia ocurría en el presente actual nuestro. Me incomodaba tener que incorporar tantos celulares, computadores y redes sociales como usamos ahora. Imaginaba esta trama ocurriendo en una época algo mas analógica, donde las fotografías impresas todavía no son algo tan lejano y donde las comunicaciones no tienen la inmediatez de la actualidad, porque muchas cosas de la trama funcionan mas con esa lógica, por lo tanto si bien no definimos una época concreta si es claro que no transcurre en el presente.

• Hay una alineación progresiva del personaje – hasta la irrealidad del baile final -? Como se pensó tanto la fotografía como sonido en ese sentido?

La fotografía, el sonido y el arte, también el vestuario fueron pensados conjuntamente. Al principio, fueron ciertas ideas de climas de luz, objetos, colores. A ese primer borrador, se le fueron añandiendo ideas sonoras, algunas cosas se fueron descubriendo con los actores, otras caían por decantación, otras las forzábamos para que encajen. Es muy interesante cuando se empieza a armar un sistema entre las piezas, entonces es más fácil detectar cuáles son los elementos que sobran o faltan. Es un proceso que me parece de los mas hermosos del cine, darle forma a algo que son unas ideas.

El mayor desafío al momento de narrar con una cámara, tiene que ver con lograr transmitir eso que en un principio es intangible: una emoción, una sensación, algo doloroso o que nos provoca una alegría eufórica y aparece la intuición de que puede ser compartido.

• Es una película de planos cerrados en interiores, pero aún en exteriores muchos de esos planos no dan una gran perspectiva, por ejemplo en la secuencia de la búsqueda del lote. Esto tiene una intencionalidad dramática, si es así, cual sería la misma?

Es una película sobre la intimidad, sobre fenómenos que aparecen dentro de una casa como si brotaran de los pensamientos, de las plantas. Está en juego la idea de lo que surge de lo microscópico del universo y se despliega, para lo cual necesitábamos hacer énfasis en aquello que rodea a la protagonista de forma diminuta, plantas, papelitos, cartas, y va cobrando una dimensión emocional enorme en ella. Cuando se va de viaje al bosque y al encuentro del terreno, los planos se abren y la cámara toma otro comportamiento, queríamos que se sienta esa salida de la casa también para el espectador, como una bocanada de aire. En ese momento ella también sale un poco de su casa, de sus roles de madre, hermana, ciudadana, y se bifurca hacia una identidad menos definida, al menos por ese rato, y entonces nos gustaba que la cámara acompañe eso con una apertura, como también el sonido que se expande.

• Como se pensó y se llevó a cabo el trabajo con Mercedes Morán?

Trabajamos mucho leyendo el guión, conversando y pensando referencias de personas que conocíamos que podían tener que ver con el el personaje de Marcela. Mercedes me parece una actriz fabulosa, versátil, inteligente y generosa. Antes de filmar, sentía con ella una situación de suficiente distancia y nervios, como para tener mucha adrenalina para filmar, y una admiración en el sentido de sentirme en riesgo frente a una actriz de su naturaleza. Mercedes es sensible e inteligente, sabe ver en los guiones lo que no está escrito, y sabe ponerlo en palabras y traducirlo a un lenguaje muy físico de la actuación. Fue muy abundante la colaboración mediante charlas y complicidades, y también muy entregada al momento de filmar. Me sorprendía su capacidad de estar en el set con actores tan jóvenes, casi sin experiencia en cine, y ponerse a jugar con ellxs en el sentido feroz de la palabra, entrando en profunda sintonía y abierta a lo que tenían para proponerle.

Familia Sumergida se emite por Sundance TV este Lunes 20 y Martes 21 a las 20.30 hs.

Armado en base a una serie de entrevistas cuyo tema central es el artista y la creación, este excepcional documento registra «la conversación más larga y más detallada sobre la visión personal» de Fellini sobre su creación, según él mismo lo expresa. Ofrece un retrato único que explora el mundo de un director mítico. De la niñez de Federico hasta su última película, Pettigrew remonta la carrera, los pensamientos y las contradicciones del creador, gracias a sus propias palabras y a las de sus amigos, actores y técnicos. Una realización fascinante, que fue galardonada en varios prestigiosos festivales especializados en el género.

En el documental el gran director aseguró: “La vida, abandonada a sí misma, parece sin sentido, insignificante, monstruosa. El arte, en cambio, es algo que reconforta, que tranquiliza. El arte relata la vida en términos sumamente protectores. Nos hace reflexionar sobre la vida, que de lo contrario sería sólo un corazón que late, un estómago que digiere, pulmones que respiran, ojos que se llenan de imágenes sin sentido.”

“Fellini: soy un gran mentiroso” recibió una nominación al Prix Arte en los European Film Awards, Ganó el Rockie Award a mejor documental en el Banff World Television Festival y fue seleccionada en múltiples festivales internacioles, entre ellos el 56to Festival Internacional de cine de Edinburgo.

Europa Europa es el único canal de América Latina dirigido a los fans de las más renombradas y exitosas series y películas de la Europa contemporánea. Puede verse en Argentina por Cablevisión (315/655), Telecentro (427), DirecTV (1515)

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]]> http://www.fellinia.com.ar/filmoteca-semana-dedicada-a-carl-dreyer/ Tue, 24 Dec 2019 13:53:33 +0000 http://www.fellinia.com.ar/?p=158415 Sigue leyendo →]]> Del 23 al 27 de diciembre en la trasnoche de la TV Pública, Fernando Martín Peña y Roger Koza despedirán el año a puro éxtasis místico y cinéfilo, con una semana dedicada a un genio absoluto de la historia del cine: Carl Theodor Dreyer.

Dinamarca fue la cuna de este director, uno de los más talentosos e inclasificables del cine mundial. Dreyer es autor de más de una obra fundamental, maestro de los climas ominosos y las atmósferas inquietantes, obsesionado por la espiritualidad y la trascendencia. Exploró como pocos –con una visión estética exquisita–el vínculo del ser humano con lo profundo y lo sobrenatural.

Se exhibirán:

Lunes 23: LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (1928); con Renée Jeanne Falconetti, Eugene Silvain, Maurice Schutz, Michel Simon, Antonin Artaud y André Berley.

Historia del martirio de la heroína nacional de Francia contada por el danés Dreyer. El inconmensurable ego de los franceses no admitió fácilmente la visión de un extranjero sobre su virginal dama. Lo cierto es que Dreyer filmó una de sus obras maestras. Una película hecha con rostros que transmiten todas las emociones humanas como pocas veces se vio. Al juego de planos cortos y una iluminación que acentuaba los rasgos, hay que agregar la estupenda actuación de todos los actores. Los primeros planos de María Falconetti sufriendo son un ícono de la historia del cine. También actúan estupendamente un Antonin Artaud hierático y un todavía joven Michel Simon. Texto de Sergio Olguín publicado en Malba.Cine.

Martes 24: EL AMO DE LA CASA (1925); con Mathilde Nielsen, Johannes Meyer, Astrid Holm, Petrine Sonne y Karin Nellemose. Sobre la obra de Svend Rindon.

Ida, madre de dos niños, vive bajo la tiranía de su marido, un hombre duro y egoísta. Cuando cae enferma, por problemas de nervios, Ida tiene que irse de casa durante un tiempo. Durante su ausencia, una sirvienta anciana asume las tareas domésticas, alternado el rígido orden impuesto por el marido de Ida. Adaptación de una obra teatral de Svend Rindon.

Miércoles 25: VAMPYR (1932); con Julian West, Sybille Schmitz, Henriette Gérard, Jan Hieronimko, Maurice Schutz y Rena Mandel. Sobre la novela de Joseph Sheridan Le Fanu.

Un joven viajero se aloja en un extraño castillo, cuya atmósfera densa y enrarecida se vuelve alucinatoria. El joven comienza a tener espeluznantes visiones, de las cuales la más terrible es el descubrimiento de una mujer inconsciente que ha sido atacada por un vampiro. A pesar de trabajar por única vez en el reconocible terreno del horror, la aplicación del “estilo Dreyer” transforma los resultados en una de las grandes pesadillas de la historia del cine. “En todo caso, la pregunta acerca de cuan fiel es el filme a la novela Carmilla es una cuestión contenciosa. (…) En definitiva, lo importante es qué significa Vampyr en sus propios términos, como un objeto estético autónomo. Su lógica elíptica y onírica parece demandar, mucho más que la mayoría de las películas, una posible interpretación. ¿Qué es exactamente lo que hemos visto? ¿Es posible armar las piezas y obtener un significado?” (Mark Le Fanu)

Jueves 26: DÍAS DE IRA (1943); con Thorkild Roose, Lisbeth Movin, Sigrid Neiiendam, Preben Lerdorff Rye, Anna Svierkier y Albert Hoeberg. Sobre la obra de Hans Wiers Jenssen.

Dinamarca, siglo XVII, durante la era de la caza de brujas. Anna, la segunda esposa de un viejo y respetado pastor, se enamora de su hijastro cuando éste regresa al pequeño poblado. Cruzar las fronteras del estricto código moral del pueblo tendrá resultados desastrosos. Filmada durante la ocupación nazi de Dinamarca, el filme es un poderoso retrato de la indefensión individual frente a la represión social y la paranoia. “El realismo no es arte en sí mismo y sí lo es el realismo psicológico. (…) En Dies Irae no pretendimos que la interpretación fuera más o menos intensa, más o menos atenuada. No, nos esforzamos para que la interpretación fuera verdadera para crear hombres vivos y auténticos. Nos pusimos en guardia unos y otros contra lo falso y lo exterior” (Carl Th.Dreyer, Reflexiones sobre mi oficio).

Viernes 27: ORDET (1955) con Henrik Malberg, Emil Haas Christensen, Kay Kristiansen y Preben Leerdorff-Rye.

En un pueblo rural de Dinamarca, hacia los años 30, uno de los hijos del patriarca Morten Borgen cree que es Jesús y el segundo se declara agnóstico, mientras que el tercero se enamora de la hija de un creyente fundamentalista. El dramaturgo y sacerdote luterano Kaj Munk, autor de la obra en la cual está basado el filme de Dreyer, declaró alguna vez que el objetivo de todo arte verdadero es provocar un impacto en el alma. Siguiendo esas directivas a partir de un idiosincrático estilo de puesta en escena, y logrando uno de los finales más conmovedores en la historia del cine, el realizador danés narra la historia de una familia dividida por los conceptos de fe, santidad y amor. “La dirección de Ordet es en primer lugar una metafísica del blanco (…). El blanco es la base de todo, la referencia absoluta. El blanco es al mismo tiempo el color de la muerte y de la vida. Ordet es en cierta manera la última película en blanco y negro, la que cierra todas las puertas” (André Bazin, 1956).

Cinco películas que no están en el canon habitual del género pero que cumplen con la premisa de mantener al espectador en vilo, con una expectativa y tensión creciente. Una selección obviamente caprichosa pero consistente, integrada por films de los 70 y 80, dirigidos en algunos casos por maestros del género como Curtis Hanson y el gran Dario Argento y en otros por hábiles realizadores que logran con eficacia la premisa de involucrarnos en ese placer ambiguo de dejarse capturar por la incertidumbre, el misterio, lo desconocido y lo inesperado.

Programación:

Lunes 16 de diciembre: “EL SOCIO DEL SILENCIO” (1978) de Daryl Duke, con Elliott Gould, Christopher Plummer, Susannah York, Céline Lomez, Michael Kirby.

Días antes de navidad, un ladrón disfrazado de Santa Claus (Plummer) ve frustrado su asalto a un banco. Un humilde contable (Gould) se queda parte del dinero sin que nadie se percate, excepto el atracador que lo persigue para que le dé su botín. (Filmaffinity)

Martes 17 de diciembre: “FALSO TESTIGO” (1987) de Curtis Hanson, con Steve Guttenberg, Elizabeth McGovern, Isabelle Huppert, Paul Shenar. Sobre la novela de Ann Holden.

Un arquitecto (Steve Guttenberg) mantiene relaciones con la mujer de su jefe. Estando ambos en casa de ella, son testigos del asesinato de una mujer. Días después, también en casa de ella, él contempla un segundo asesinato. Los amantes se enfrentan a un grave dilema: deberían delatar al asesino, pero si lo hicieran su aventura quedaría al descubierto. (Filmaffinity)

Miércoles 18 de diciembre: “SANGRE EN LA CARRETERA” (1981) de Richard Franklin, con Stacy Keach, Jamie Lee Curtis, Marion Edward, Grant Page, T. Smith.

Quid es un camionero americano, que trabaja en Australia, que es contratado para llevar una carga desde Melbourne hasta Perth, a lo largo de la carretera que atraviesa el desierto. Por esos parajes, un asesino en serie está atacando a mujeres en la carretera, y Quid sospecha de una misteriosa furgoneta verde…

Jueves 19 de diciembre: “RANSOM” (1975) de Casper Wrede, con Sean Connery, Ian McShane, Jeffry Wickham, Isabel Dean.

Un grupo de secuestradores ha tomado por la fuerza un avión británico que aterrizaba en Escandinavia. El implacable jefe de la policía militar, el coronel Tahlvik, recibe la misión de rescatar el avión y a los pasajeros. Pero el problema crece cuando un segundo grupo de terroristas asalta la residencia del embajador británico y le toman como rehén. El duelo de voluntades entre Tahlvik y los secuestradores no ha hecho más que comenzar. (Filmaffinity)

Vienes 20 de diciembre: “EL GATO DE LAS NUEVE COLAS” (1971) de Dario Argento, con James Franciscus, Karl Malden, Catherine Spaak, Pier Paolo Capponi.

Una noche, mientras vuelven a casa, Franco Arno, ciego de nacimiento, y su sobrina Lori son testigos de una siniestra discusión entre un ladrón y un chantajista, que acaba en asesinato. A pesar de su invalidez, Franco colaborará con el periodista Carlo Giordani para desentrañar el misterio que se oculta tras una enrevesada trama de espionaje industrial y crímenes brutales. Ambos parten de una teoría según la cual las tendencias psicopáticas de un individuo pueden ser detectadas estudiando la configuración de sus cromosomas. (Filmaffinity)

En las seis películas programadas, los realizadores han trabajado con material filmado por otros –en otros contextos, en función de otros relatos– para darles un nuevo sentido e incluso resignificarlos, haciendo propio el material ajeno para crear una obra personal. Los temas son variados: la Guerra Civil Española, la vida de los pueblos colonziados y, sobre todo, la Segunda Guerra Mundial, que aparece retratada de muy diversas formas, desde la denuncia de los crímenes del nazismo a extraños collages musicales con los noticieros de época. En todos los casos, sea cual sea el abordaje, desde el compromiso militante a la explotación sensacionalista pasando por la experimentación provocadora, se rescatan documentos valiosos y muchas veces inéditos. Se exhibirán:

Lunes 9/12: MORIR EN MADRID (1963), de Frëderic Rossif. – A través de diversos documentos sobre la Guerra Civil Española (1936-1939) presenta diferentes puntos de vista sobre la misma. Es también una crónica sobre el régimen de Franco. La muerte de Federico García Lorca, el bombardeo de Guernica, la defensa de Madrid, las brigadas internacionales son algunos de los episodios que componen este documental. Este es considerado por muchos especialistas como el mejor retrato de la Guerra Civil Española.

Martes 10/12: EL FASCISMO AL DESNUDO (1965), de Mikhail Romm. – “Quizás sólo el amor hace a las personas de alguna manera iguales” nos anuncia la voz en off de Mikhail Romm apenas unos minutos de empezado su documental “El fascismo al desnudo”. A partir de imágenes, grabaciones y filmaciones anteriores y contemporáneas al nazismo el director ruso logra reconstruir el nacimiento y desarrollo de la figura de Adolf Hitler, el villano por antonomasia de la Historia escrita con mayúsculas. Pero el villano por antonomasia, como nos devela el director, también se vale para llevar a cabo su tarea villanesca de sus condiciones de posibilidad, de considerar y utilizar a la masa -ya que a diferencia del amor, donde el individuo resalta por su singularidad, por el hecho de ser indivisible- en la multitud el individuo no cuenta, dejándose guiar a su destrucción para someterse a una idea. La pregunta que deja abierta el documental es hasta qué punto ese ogro que fue el nazismo puede llegar a tener influencia, llegar a apretar con sus brazos deformes, a las futuras generaciones. Texto de César Diego Rexach.

Miércoles 11/12: LA GUERRA, LA MÚSICA Y NOSOTROS (1976), de Susan Winslow. – Se trata de un extenso manifiesto sobre la segunda guerra mundial, un “antidocumental”, quizá el primero hecho por la generación que no la vivió pero padeció sus consecuencias geopolíticas. Un abundante material de archivo, que alterna documental y ficción, aparece comentado por covers de varios temas de los Beatles interpretados por, entre otros, Elton John, Keith Moon, Jeff Lynne, The Bee Gees, Rod Stewart, Peter Gabriel y Tina Turner. En la decisión de prescindir de todo relato en off, en el uso desprejuiciado del archivo, y sobre todo en la resignificación del cine patriotero de la época, este filme se adelantó tres décadas a mucho cine contemporáneo.

Jueves 12/12: LA MALDICIÓN UBANGI (1946), de Dwain Esper – Extraño documental relatado por Thurston Knudson y realizado en su totalidad mediante la recopilacion de imágenes de archivo que datan de la época comprendida entre 1914 y 1935. Construye, a partir de material de cacería tomado de otras fuentes, escenas de actos circenses e incendios, aderezado con sobreimpresiones, la historia insólita de hombres blancos que secuestran mujeres – WILL THIS HAPPEN AGAIN? (1948), de Dwain Esper – Documental sobre Hitler y Mussolini que incluye algunas escenas de las películas caseras de Eva Braun y sus amigas. También desgarradoras hay imágenes de las atrocidades nazis.

Viernes 13/12: MEIN KAMPF (1960), de Erwin Leiser. – Esta es la más formidable recopilación cinematográfica de un período histórico esencial, que abarca desde la guerra de 1914 hasta la capitulación de Alemania en 1945, y lleva la imagen, estrictamente, de unas ruinas a otras. El film utiliza con toda intención el título del libro que Hitler dictó en su prisión, hacia 1923, y que habría de constituir un programa de acción para el nazismo y para la peor catástrofe de la historia. Su primera ventaja sobre títulos similares es la riqueza de las fuentes cinematográficas utilizadas, pero el film es además un espectáculo orgánico y claro, en el que los hechos de treinta años se suceden naturalmente. También tiene virtudes de construcción cinematográfica, un hecho particularmente destacable porque todo su material es la recopilación pero no la creación de su director y libretista Erwin Leiser, un emigrado alemán que trabajó desde Suecia con kilómetros de películas ajenas. Más que un documental, el film es una lección fascinante, un llamado de atención sobre las últimas consecuencias de revoluciones, discursos, dictadores. Texto de Homero Alsina Thevenet.

O más bien, al lado B del Terror de los ‘80, ya que lo hace sin acudir a los títulos más transitados ni convocar a las estrellas más conocidas, sino a los clásicos que son el secreto a voces de los iniciados y fanáticos del género.

Fantasmas, gnomos malignos, simios asesinos, asesinos electrificados y hasta la más pura y concentrada esencia del mal. Todos se dan cita en cinco películas tenebrosas que se abandonan al efecto embriagador de la sugestión, las sombras, lo inesperado, la truculencia y litros y litros de sangre.

Cinco films extraños y espeluznantes. En algunos casos, incluso, con un toque de comedia negra. Algunos dirigidos por próceres del género como John Carpenter (el creador de la saga Halloween y su adorable asesino Michael Myers) y Wes Craven (el creador de la saga “Pesadilla en lo profundo de la Noche” y su simpático asesino Freddy Krueger) recorriendo lugares menos transitadas de su filmografía. También se verán films de autores menos conocidos pero igualmente efectivos como Peter Medak, Lewis Teague y Richard Franklin, porque de los artesanos también es el mundo del horror.

Programación:

Lunes 2 de diciembre: “THE CHANGELING” (1980) de Peter Medak, con George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh. 109 min.

Después de la muerte de su familia, un compositor se muda a Seattle para comenzar una nueva vida, pero descubre que años atrás se cometió un crimen en su casa y el fantasma de un niño asesinado clama justicia.

Martes 3 de diciembre: “LOS OJOS DEL GATO” (1985) de Lewis Teage, con Drew Barrymore, James Woods, Alan King, Kenneth McMillan, Robert Hays. Sobre un guión de Stephen King. 94 min.

Tres diferentes historias escritas por Stephen King y entrelazadas por un gato; la primera relata la historia de un hombre que intenta dejar de fumar. La segunda gira en torno a una peligrosa apuesta y la última el único que puede salvar la vida de una niña de un duende diabólico es el mismo gato. (Filmaffinity)

Miércoles 4 de diciembre: “LINK” (1986) de Richard Franklin, con Elisabeth Shue, Terence Stamp, Steven Pinner, Richard Garnett, David O’Hara. 103 min.

El doctor Phillip entrena al orangután Link, que es el mejor adaptado y más inteligente, también están el salvaje e incontrolable chimpancé Voodo y Chimp, un bebé chimpancé. Jane es una estudiante universitaria que se ofrece para trabajar con él. Philip se propone eliminar a Link por considerarlo viejo, el orangután decide anticiparse y asesinarlo. En ese momento comienza una cacería, siendo Jane la presa que protege al pequeño Chimp.

Jueves 5 de diciembre: “EL PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS” (1987) de John Carpenter, con Jameson Parker, Donald Pleasence, Lisa Blount, Victor Wong, Dennis Dun, Anne Howard, Susan Blanchard, Alice Cooper. 102 min.

Un sacerdote cree haber descubierto el lugar de descanso de Satán, en el sótano de una iglesia abandonada de Los Angeles. Junto a un grupo de estudiantes de física, el sacerdote prepara un proyecto científico que siga manteniendo encerrado al Príncipe de las Tinieblas. Encerrados en la iglesia por fuerzas siniestras, los estudiantes descubren que deben luchar para impedir la llegada del Mal al mundo. (Filmaffinity)

Viernes 6 de diciembre: “SHOCKER” (1989) de Wes Craven, con Michael Murphy, Mitch Pileggi, Camille Cooper, Keith Anthony-Lubow-Bellamy. 105 min.

Cuando el despiadado asesino en masa Horace Pinker es electrocutado por sus horribles crímenes, un pacto con el diablo le transforma en algo incluso más aterrador, un demonio sobrecargado capaz de poseer el cuerpo y la mente de los demás… y está decidido a seguir con su escalada de violencia. (Filmaffinity)

El cine policial tuvo en Francia una historia pionera en relación al género en el cine americano. Mientras los realizadores en Estados Unidos debían convivir con un estricto código de censura, Francia lograba un desarrollo temprano y una tradición propia. Esto tendría una gran influencia incluso en sus pares del otro lado del atlántico evidenciada en el muy francófono concepto de Film Noir.

En los años de posguerra el policial francés sería considerado como un subgénero en sí mismo y con una denominación específica: el Cine Polar, apócope de ‘policier’. Un subgénero con personalidad particular, que mezcló la influencia del policial americano con el realismo poético francés. El resultado fue un cine cargado de fatalismo, antihéroes, corrupción y una ambigüedad que no dejaba muy claro quiénes eran los buenos y quiénes los malos. Se verán films de maestros del cine como Jean Pierre Melville o Bertrand Tavernier, Jacques Deray, Jacques Becker y Alain Corneau y con el protagonismo de duros como Jean Gabin, Jean-Paul Belmondo, Jean-Louis Trintignant, Lino Ventura, Philippe Noiret, Patrick Dewaere, Michel Piccoli y Alain Delon. y femme fatales como Jeanne Moreau, Claudine Auger, Myriam Boyer y Marie Trintignant. El típico gusto francés en Policial Negro.

Programación:

Lunes 25 de noviembre: “GRISBI” (1954) de Jacques Becker, con Jean Gabin, René Dary, Dora Doll, Vittorio Sanipoli, Jeanne Moreau, Lino Ventura. 94´

El viejo gángster Max y un amigo suyo tienen un plan que les permitirá obtener cerca de 50 millones de francos. La ex-novia de Max, que lo ha dejado por Angelo, el jefe de otra banda, pretende obtener información sobre ese plan para quedarse con el dinero. Con este fin, ella y sus amigos secuestran al socio de Max y piden un rescate por su vida. (Filmaffinity) Sobre la novela de Albert Simonin.

Martes 26 de noviembre: “MORIR MATANDO” (LE DOULOS) (1962) de Jean Pierre Melville, con Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Jean Desailly, Michel Piccoli. 108´

Tras salir de la cárcel, Maurice Faugel asesina a su amigo Gilbert Varnove. A continuación prepara un atraco para el que necesita una serie de herramientas que le proporcionará Silien (Belmondo), un individuo sospechoso de ser confidente de la policia. El robo sale mal, y Maurice, que sospecha que Silien lo ha traicionado, decide ajustar cuentas con él. (Filmaffinity) Sobre la novela de Pierre Lesou.

Miércoles 27 de noviembre: “EL RELOJERO DE SAINT PAUL” (1973) de Bertrand Tavernier, con Philippe Noiret, Jean Rochefort, Jacques Denis, Yves Alfonso. 105´

En el distrito de Saint-Paul, en Lyon, Michel Descombes, un relojero de mediana edad, lleva una tranquila y aburrida vida de soltero en compañía de Bernard, su hijo adolescente. Abandonado por su mujer muchos años antes, ha criado a su hijo sin ayuda de nadie. Pero la vida del relojero cambia el día que recibe la visita de la policía para darle una mala noticia. (Filmaffinity) Sobre la novela de Georges Simenon.

Jueves 28 de noviembre: “FLIC STORY” (1975) de Jacques Deray, con Alain Delon, Jean-Louis Trintignant, Renato Salvatori, Claudine Auger, Maurice Biraud. 111´

Roger Borniche (Alain Delon) es un policía distinto a los demás: no lleva armas e incluso los gángsters le escriben para agradecerle su humanidad. Emile Buisson es, en cambio, un criminal que no duda en matar a sus propios cómplices. Los dos acabarán enfrentándose en un fantástico duelo. (Filmaffinity) Sobre el libro de Roger Borniche.

Viernes 29 de noviembre: “SERIE NEGRA” (1979) de Alain Corneau, con Patrick Dewaere, Myriam Boyer, Marie Trintignant, Bernard Blier, Jeanne Herviale. 111´

Franck Poupart es un neurótico vendedor de poca monta, que vive en un siniestro suburbio de París. Su vida cambia cuando conoce a Mona, una adolescente cuya tía la ha obligado a prostituirse. A partir de ese momento, Franck se propone cambiar de vida, para rescatar a Mona de la odiosa tutela de su tía. Pero parece que el asesinato es la única vía para conseguir tal objetivo. (Filmaffinity) Sobre la novella de Jim Thompson.

Godard es el más político de los Cahiers du Cinema, el único de aquel grupo con una ideología explícita y el que siempre, durante toda su filmografía, siguió experimentando con el lenguaje cinematográfico, derribando todas las convenciones y dando forma a un universo absolutamente original e inevitablemente propio.

La programación comenzará con algunos de los filmes de su etapa más reconocida e influyente: la década del 60, cuando comenzó a derribar barreras y donde se destaca la presencia de su musa de aquellos años: Anna Karina.

Pero como Filmoteca disfruta las mezclas y plegar una etapa con otra, también se verán un par de filmes de la década del 80, una etapa menos conocida de este cineasta pero igualmente atrevida y fascinante.

Se exhibirán:

Lunes 18: EL SOLDADITO (1963), con Michel Subor, Anna Karina, Henri-Jacques Huet, Paul Beauvais y Laszlo Szabo.

Durante la guerra de independencia de Argelia, en Ginebra está teniendo lugar una bulliciosa actividad de espionaje. Tanto el bando a favor de la independencia como aquellos que quieren que siga siendo una colonia francesa, se reúnen en la ciudad. Dentro de este marco tiene lugar la historia de amor entre Veronica Dreyer y Bruno Forestier, siendo cada uno miembro de un bando diferente. Como consecuencia, la vida de ambos esta puesta en entredicho por aquellos que regentan las organizaciones. El filme estuvo prohibido durante 3 años y recién se estrenó durante los prikmeros días de 1963.

Martes 19: UNA MUJER ES UNA MUJER (1961), con Anna Karina, Jean-Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy, Dominique Zardi, Jeanne Moreau, Marie Dubois, Dorothée Blanck y Henri Attal.

Ángela es una bailarina de cabaret que vive con Emile, un librero ciclista. A ella se le antoja tener un hijo, pero su compañero no quiere. Ángela esta decidida entonces a quedar embarazada con el mejor amigo de ambos: Alfred. Uno de los títulos más emblemáticos de la primera época de Godard, con una mínima línea argumental y una amplia capacidad para la fabulación gratuita.

Miércoles 20: MADE IN USA (1966), con Anna Karina, Jean-Pierre Léaud, László Szabó, Marianne Faithfull, Ernest Menzer y Yves Afonso.

Paula Nelson deberá investigar en Atlantic City (Francia) la muerte de su amante, investigación que se presentará peligrosa debido a la atención que ésta consigue despertar entre los mafiosos de la ciudad. Inspirada en el cine negro americano, Godard realiza un ejercicio de intriga de deliberada incoherencia narrativa.

Jueves 21: CARMEN, PASIÓN Y MUERTE (1983), con Maruschka Detmers, Jacques Bonnaffé, Myriem Roussel, Christophe Odent y Jean-Luc Godard.

Durante un fallido atraco a un banco, en el que participa la terrorista Carmen, Antonio, un guardia de seguridad, intenta seducirla. Para evitar ser arrestada, ella aparenta corresponder a su pretendiente, y ambos se refugian en un apartamento. Sin embargo, Carmen sigue vinculada al terrorismo, y el próximo objetivo de la banda es un secuestro.

Viernes 22: DETECTIVE (1985), con Laurent Terzieff, Aurelle Doazan, Jean-Pierre Léaud, Nathalie Baye, Claude Brasseur, Johnny Hallyday, Emmanuelle Seigner y Julie Delpy.

Thriller neo-noir en el que Godard deconstruye un crimen a la par que el lenguaje cinematográfico. En la habitación de un hotel de París, William Próspero, con la ayuda de su sobrino y de la novia de éste, trata de resolver un misterio: hace dos años, en esa misma habitación fue asesinado un hombre y el caso quedó sin resolver. Precisamente por eso, Próspero, detective del hotel desde hacía quince años, fue despedido. Mientras tanto, Jim Fox Warner, un entrenador de boxeo, confía en que su púgil gane, para poder pagar a la mafia.

Disfrutaremos obras de realizadores como Rubén Cavallotti, Julio Porter, Mario Lugones, Eduardo Morera, Francisco Mugica y Alcides Greca. Veremos brillar nuevamente a estrellas indiscutidas del cine argentino como, entre otros, Narciso Ibáñez Menta, Luis Arata, Irma Córdoba, Ángel Magaña, María Aurelia Bisutti, Olga Zubarry, Lautaro Murúa, María Concepción César, Olinda Bozán, Tita Merello, Tito Lusiardo, Luisa Vehil, Silvana Roth, Carlos Cores, Felisa Mary y Virginia Luque. Y también una buena selección de documentales que constituyen el valioso testimonio de una época, en este caso una aproximación al cine documental mudo hecho en la provincia de Santa Fe. Con la musicalización de las películas mudas a cargo de Fernando Kabusacki y Matías Mango.

Una semana de clásicos nativos, con una selección ecléctica pero contundente.

Programación:

Lunes 11 de noviembre: “CINCO GALLINAS Y EL CIELO” (1957) de Rubén Cavalloti, con Narciso Ibáñez Menta, Luis Arata, Irma Córdoba, Alita Román. “HISTORIA DE UNA CARTA” (1957) de Julio Porter, con Ángel Magaña, María Aurelia Bisutti, Tito Gómez, Inda Ledesma, Julia Sandoval, Enrique Chaico.

Martes 12 de noviembre: “LA SIMULADORA” (1955) de Mario Lugones, con Olga Zubarry, Lautaro Murúa, María Concepción César, Iván Grondona.

Miércoles 13 de noviembre: “ASÍ ES EL TANGO” (1937) de Eduardo Morera, con Olinda Bozán, Tita Merello, Tito Lusiardo, José Ramírez, Fernando Ochoa, Luisa Vehil, Eduardo Armani, Olga Mom, Lely Morel, Carlos Enríquez, Julio de Caro.

Jueves 14 de noviembre: “ALLÁ EN EL SETENTA Y TANTOS” (1945) de Francisco Mugica, con Silvana Roth, Carlos Cores, Felisa Mary, Virginia Luque, Matilde Rivera, Susana Dupré, Federico Mansilla, Pedro Laxalt, Mario Medrano.

Vienes 15 de noviembre: “INDUSTRIALES PROGRESISTAS: CIGARRILLOS FERNÁNDEZ Y SUST ”(1929). “¡MUJER, TU ERES LA BELLEZA!” (1929). “EL ÙLTIMO MALÓN” (1917) de Alcides Greca.

Nacido como Leonidas Frank Chaney en 1883, Lon Chaney fue un actor extraordinario que sobresalió en el período mudo. Gracias a su talento para la caracterización, fue apodado “El hombre de las mil caras”. Estrella absoluta de su tiempo, trabajó con directores relevantes y brilló especialmente en los films que realizó con el genial Tod Browning, sentó las bases en el campo del maquillaje cinematográfico, y puso el cuerpo hasta la agonía en algunas de sus bizarras caracterizaciones.

Sus personajes inolvidables conforman una galería oscura de tullidos, mutilados y criminales, torturados y monstruosos en cuerpo y alma, pero también capaces de redención.

Filmoteca se sumerge nuevamente y con morboso placer en su tenebrosa feria de fenómenos.

Programación:

Lunes 4 de noviembre: “FATALITAS” (1920) de Wallace Worsley, con Lon Chaney, Charles Clary, Doris Pawn, Jim Mason, Milton Ross, Ethel Grey Terry. Sobre la novela de Gouverneur Morris.

Martes 5 de noviembre: “OLIVER TWIST” (1922) de Frank Lloyd, con Jackie Coogan, Lon Chaney, James A. Marcus, Aggie Herring, Nelson McDowell. Sobre la novela de Charles Dickens.

Miércoles 6 de noviembre: “SOMBRAS” (1922) de Tom Forman, con Lon Chaney, Marguerite De La Motte, Harrison Ford II, John St. Polis, Walter Long.

Jueves 7 de noviembre: “FUERA DE LA LEY” (1920) de Tod Browning, con Lon Chaney, Priscilla Dean, Ralph Lewis, E.A. Warren, Wheeler Oakman.

Vienes 8 de noviembre: “EL JOROBADO DE NOTRE DAME” (1923) de Wallace Worsley, con Lon Chaney, Patsy Ruth Miller, Ernest Torrence, Raymond Hatton, Norman Kerry. Sobre la novela de Victor Hugo.

La programación comenzará con las dos estrellas más reconocidas del género: Buster Keaton y Charles Chaplin.

Keaton fue una mente privilegiada. Su rostro impasible, su capacidad para la improvisación, la acrobacia y la creación de innumerables situaciones, lo convirtieron en el otro grande de los maestros del slapstick. Chaplin, Charlie o Carlitos, como se le conoció en estas costas, es autor de más de una obra maestra, número puesto en los rankings de las mejores películas de la historia. Fue actor, director, guionista, productor y compositor. Maestro del slapstick y la mímica, que brilló como ninguno en el período mudo y prolongó su popularidad en el sonoro, siempre combinando el humor y el melodrama.

Promediando la semana, se verá al tercero en discordia, Harold Lloyd, quien es el único que podía aspirar seriamente a compartir un podio con los anteriores. Era toda una estrella en los años 20, la década de su apogeo, fue el actor más popular y mejor pago de la industria; conocido sobre todo por las secuencias de persecución, por la plasticidad, la meticulosidad y precisión con que armaba sus escenas.

Y para terminar, otros dos nombres que también supieron ser súper-estrellas en su tiempo: Harry Langdon y Max Linder. Por su carisma, su simpatía y hasta a su audacia e incorrección merecen un lugar en la programación de esta semana aunque hayan prácticamente desparecido de la memoria colectiva.

Programación

28/10: Lunes con Buster Keaton: SHERLOCK JR. (1924), con Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane, Erwin Connelly y Jane Connelly; y LAS SIETE OPORTUNIDADES (1925); con Buster Keaton, Ruth Dwyer, T. Roy Barnes, Snitz Edwards, Frances Raymond, Erwin Connelly, Jules Cowles

29/10: Martes con Charles Chaplin: ARMAS AL HOMBRO (1918); con Charles Chaplin, Edna Purviance, Syd Chaplin, Jack Wilson y Henry Bergman; y EL PIBE (1921); con Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey

30/10: Miércoles con Harold Lloyd: DR. JACK (1922) de Sam Newmeyer y Sam Taylor; con Harold Lloyd, Mildred Davis, John T. Prince, C. Norman Hammond y Eric Mayne; y EL HOMBRE MOSCA (1923) de Sam Newmeyer y Sam Taylor; con Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strothers, Noah Young, Westcott B. Clarke y Mickey Daniels.

31/10: Jueves con Harry Lagndon: FIDDLESTICKS (1927) de Harry Edwards, con Harry Langdon, Vernon Dent, Anna Dodge, Billy Gilbert, Jack Murphy, Leo Sulky y Tiny Ward; y THE STRONG MAN (1926) de Frank Capra; con Harry Langdon, Priscilla Bonner, Gertrude Astor, William V. Mong, Robert McKim y Arthur Thalasso.

01/11: Viernes con Max Linder: SIETE AÑOS DE MALA SUERTE (1921); con Max Linder, Alta Allen, Ralph McCullough, Betty K. Peterson y F.B. Crayne; y LOS TRES MOSQUITEROS (1922); con Max Linder, Bull Montana, Frank Cooke, Caroline Rankin y Jobyna Ralston.

Grandes superproducciones y películas clase Z, dramas históricos, relatos de aventuras y también parodias del género, todas ellas ambientadas en la antigüedad clásica protagonizadas en su mayor parte por héroes forzudos de músculos trabajados y aceitados, luciendo mallas, armaduras y taparrabos.

Reyes, gladiadores, legionarios, esclavos, senadores, conquistadores y piratas. Luchas cuerpo a cuerpo, batallas multitudinarias y escenografías monumentales. Héroes mitológicos como Hércules, personajes históricos como Marco Aurelio, Nerón o Gengis Khan, viviendo aventuras desde el centro de la Antigua Roma hasta a los confines de la Europa bárbara.

Toda esto en una semana épica a toda pomposidad y grandilocuencia.

Programación:

Lunes 21 de octubre: “LOS MONGOLES” (1961) de Andre De Toth, con Gabriele Antonini, Pierre Cressoy, Jack Palance, Franco Silva, Anita Ekberg.

Martes 22 de octubre: “EL COLOSO DE RODAS” (1961) de Sergio Leone, con Rory Calhoun, Lea Massari, George Rigaud.

Miércoles 23 de octubre: “MI HIJO NERÓN” (1956) de Steno, con Alberto Sordi, Vittorio De Sica, Gloria Swanson, Brigitte Bardot, Ciccio Barbi.

Jueves 24 de octubre: “HÉRCULES A LA CONQUISTA DE LA ATLANTIDA” (1961) de Vittorio Cottafavi, con Reg Park, Fay Spain, Ettore Manni, Luciano Marin, Laura Efrikian.

Vienes 25 de octubre: “LA CAIDA DEL IMPERIO ROMANO” (1964) de Anthony Mann, con Sophia Loren, Stephen Boyd, Christopher Plummer, Alec Guinness, James Mason, Mel Ferrer, Anthony Quayle, Eric Porter, John Ireland, Omar Sharif.

Las mujeres directoras han sido escasas en buena parte de la historia del cine, sobre todo en sus primeros años. A la mujer, que siempre le costó acceder a ese puesto en Hollywood y en el cine occidental en general, en la Unión Soviética no le resultaría más sencillo a pesar de que el discurso oficial se jactaba de dar un lugar protagónico a la mujer. En la práctica reproducía el mismo machismo que podía observarse en otras cinematografías.

Un puñado de directoras debieron trabajar en condiciones difíciles y le pusieron el hombro a la épica revolucionaria. Olga Preobrazhenskaya, Yuliya Solntseva, Tatiana Lioznova, Irina Poplavaskaya y Kira Muratova, cinco mujeres que ocuparon la silla de directoras, algunas en el periodo mudo cuando la Revolución era joven, otras en el periodo de deshielo que siguió a la muerte de Stalin y otras en los años previos a la caída del comunismo y la disolución de la Unión Soviética. Pioneras talentosas que dejaron una obra poco conocida pero valiosa, obra que merece revisarse y redescubrirse. Por eso, Filmoteca las presenta, entre el fervor revolucionario y el empoderamiento femenino.

Programación:

Lunes 14 de octubre: “LA ÚLTIMA ATRACCIÓN” (1929) de Olga Preobrazhenskaya e Iván Pravov, con Ivan Bykov, Yelena Maksimova, Raisa.

Martes 15 de octubre: “LO INOLVIDABLE” (1967) de Yuliya Solntseva, con Yevgeni Bondarenko, Yuri Fisenko, Irina Korotkova, Janis Melderis, Sergei Plotnikov.

Miércoles 16 de octubre: “LA CALLES DE LOS TRES ÁLAMOS” (1967) de Tatiana Lioznova, con Tatyana Doronina, Oleg Efremov, Vyacheslav Shalevich, Alevtina Rumyantseva.

Jueves 17 de octubre: “YAMILA” (1969) de Irina Poplavskaya y Sergei Yutkevich, con Natalya Arinbasarova, Suymenkul Chokmorov, Altynbek Kenzhekov.

Vienes 18 de octubre: “EL SINDROME ASTÉNICO” (1989) de Kira Muratova, con Olga Antonova, Viktor Aristov, Sergei Popov, Natalia Buzko, Alexandra Svenskaya.

Martin Ritt fue actor, director y guionista. Desarrolló su talento en el cine, el teatro y la televisión. Nació en Nueva York en 1914, en su juventud simpatizó con el partido comunista de los Estados Unidos, razón por la cual sería incluido años después en las listas negras del Comité de Actividades Antiamericanas, una experiencia que lo marcaría e influenciaría su obra posterior, sobre todo en el film “El Testaferro”.

A mediados de los 50, cuando bajó la intensidad de la caza de brujas anticomunista, se introdujo en la industria cinematográfica. Dirigió su primer largometraje en 1956. A partir de ahí continuaría trabajando intensamente hasta su muerte en 1990 dejando en legado una filmografía de más de 25 títulos.

En su cine se destacan los temas sociales, temas tan rispidos como el racismo, la corrupción, la persecución política, la explotación laboral o el abuso de poder. Y esto trabajando en Hollywood, con peliculas de abultado presupuesto, con estrellas de la talla de Paul Newman, Woody Allen, Sean Connery, Joanne Woodward, Orson Welles, James Earl Jones o Sally Field. Films muchas veces exitosos y hasta premiados. De todos ellos, Filmoteca revisa un puñado como una manera de reconocerle el lugar que merece.

Programación:

Lunes 7 de octubre: “EL TESTAFERRO” (1976) de Martin Ritt, con Woody Allen, Zero Mostel, Herschel Bernardi, Michael Murphy, Lloyd Gough.

Martes 8 de octubre: “LA GRAN ESPERANZA BLANCA” (1970) de Martin Ritt, con James Earl Jones, Jane Alexander, Lou Gilbert, Joel Fluellen, Chester Morris.

Miércoles 9 de octubre: “EL INDOMABLE” (1963) de Martin Ritt, con Paul Newman, Melvyn Douglas, Patricia Neal, Brandon De Wilde, Whit Bissell. Sobre la novela de Larry McMurtry.

Jueves 10 de octubre: “ODIO EN LAS ENTRAÑAS” (1969) de Martin Ritt, con Sean Connery, Richard Harris, Samantha Eggar, Frank Finlay, Anthony Zerbe. Sobre la novela de Arthur H. Lewis.

Vienes 11 de octubre: “NOCHE LARGA Y FEBRIL” (1958) de Martin Ritt, con Paul Newman, Joanne Woodward, Orson Welles, Lee Remick, Angela Lansbury, Richard Anderson, Anthony Franciosa. Sobre la novela de William Faulkner.

Desde el año 2015 la Multisectorial por el Trabajo, la Ficción y la Industria Audiovisual Nacional viene impulsando la ampliación de ideas, la generación de alternativas y el debate sobre la producción, distribución, emisión, exhibición y comercialización de los contenidos audiovisuales en la Argentina. Estamos convencidos del Derecho Humano a la Comunicación, tal como lo expresa la Declaración de Principios sobre Libertad de Expresión de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos de la OEA, y así lo estipula el artículo 13 de la Convención Americana sobre Derechos Humanos a la que el estado nacional Argentino adhiere con jerarquía Constitucional. Pero entendemos que para que el pleno ejercicio de ese derecho humano a la comunicación por parte de nuestro pueblo no sea simplemente un enunciado, pura letra muerta, debe apoyarse en la existencia de una fuerte y extendida industria audiovisual argentina. Para que esto sea una realidad, nosotros afirmamos que la Producción de Contenidos Audiovisuales debe ser concebida con rango industrial, tal y como lo declara el Decreto-Ley N° 1528/2012 – aún sin aplicación práctica -, no solo por los beneficios que tal rango pudiera aportar, sino también por la necesidad de cambiar una matriz productiva que permita e impulse la sustitución de contenidos audiovisuales extranjeros por obras nacionales y federales. Algo que, considerado seriamente, significa un aporte al crecimiento económico que representaría para el PBI (Producto Bruto Interno), incrementando además el consumo e intercambio comercial por publicidad y, sin lugar a dudas, generando mayor cantidad y calidad de fuentes de trabajo.

Muchas veces desde los estados nacionales, provinciales y comunales suelen impulsarse y desarrollarse políticas de asistencia, preservación, restauración, de tinte netamente subsidiario, con la honorable intención de facilitar el acceso de la ciudadanía a los bienes culturales. Pero esto es mirar solamente una parte del problema. En efecto, es necesario que los distintos extractos sociales y políticos comprendan y asimilen las potencialidades de la industrialización de la producción audiovisual, cultural y del conocimiento en pos de dar espacio a las producciones emergentes en las distintas regiones. Y deben instrumentarse medidas legislativas y resolutivas, para que éstas se incorporen al mercado comercial y laboral, con total y pleno derecho y con las consecuentes responsabilidades sociales, culturales y económicas. Compartimos el derecho de las audiencias, la diversidad cultural y contenidos regionales, especialmente expresadas en los medios comunitarios y medios de pueblos originarios. A todos ellos sin dudas hay que fomentar e incentivar, con subsidios directos tal como lo estipula la Ley 26.522 Art153 Ins a, b, c, d, e y f, vigente a estos días, a fin de promover la libre expresión de la diversidad cultural de nuestro país.  

La Multisectorial Audiovisual Nacional entiende que en términos económicos la Producción Audiovisual (cine, tv y plataformas digitales) tiene un impacto sobre el PBI, muy superior a la histórica industria del calzado, de reconocida calidad y prestigio internacional, o la industria de maquinarias agrícolas. El aporte de la producción, emisión, distribución y comercialización de los contenidos audiovisuales al PBI es tal, que hasta triplica el impacto de toda la industria pesquera Argentina (%0,7 del PBI según Subsecretaria de Pesca y Agricultura 03/2019). Tan significativa es la actividad audiovisual que ,en tiempos de crisis económicas, no se puede vivir en una acefalía permanente en términos de regulación y claridad productiva, tal como viene actuando el Estado Nacional Argentino desde su DNU 267/15, decreto que desmembró dos leyes troncales para el desarrollo de las industrias del Conocimiento, Culturales y de las Comunicaciones (Leyes 26.522 y 27.078) con el compromiso de elaborar una propuesta para los nuevos tiempos de “Comunicaciones Convergentes”, algo que nunca sucedió. Estos actos, sumados al freno de la inversión del Estado Nacional en la producción propia de contenidos y coproducciones a través de convocatorias abiertas a concursos públicos desde el Sistema Federal de Medios Públicos y la Secretaría de Cultura – ambos devaluados luego del decreto 802/18 que modifica el organigrama de la Administración Pública, donde perdieron una parte importante de sus presupuestos y capacidad orgánica para dar respuesta a la fuerte caída económica y también de las producciones locales y nacionales – han generado una grave pérdida de fuentes de trabajo, cierre de productoras PyMES y pérdidas irrecuperables en comercialización directa, anexa y conexa, una ecuación que redunda en menos fuentes de trabajo y también en el impedimento del encuentro de nuestra ciudadanía con el patrimonio cultural argentino.

Durante estas dos jornadas de exposiciones y debates en el 4° Congreso Audiovisual Nacional ha quedado evidenciada la gravedad extrema en que se encuentra la producción audiovisual, el trabajo y el financiamiento. Esto impacta fuertemente sobre la continuidad laboral y la caída del poder adquisitivo de las trabajadoras y trabajadores de la cultura, técnicas/os, actrices, actores, directores, directoras, músicas/os, autoras y autores. La fuerte crisis del sector audiovisual, especialmente en momentos en que la Argentina transita una gran incertidumbre técnica, regulatoria, económica y financiera, no solo amenaza la continuidad de las fuentes de trabajo que aún subsisten, sino que asimismo traerá aparejada la pérdida de un patrimonio cultural y comunicacional irreparable en el tiempo para toda la ciudadanía.

Hace ya cuatro años que venimos exponiendo el peligro de la expansión de las empresas multinacionales con obras y productos foráneos, así como el accionar de estados extranjeros impulsando sus producciones en nuestro territorio, situación que sin duda disminuye las posibilidades de las producciones nacionales en las propias pantallas de cine, televisión y plataformas que emiten en Argentina. Así, nuestro público ve afectado totalmente su derecho constitucional de acceder al entretenimiento y a la cultura que lo identifica, dado que prácticamente no puede ver ni elegir esas opciones, porque los profesionales del audiovisual argentino que las realizamos quedamos excluidos de la producción y del mercado de la comunicación y las plataformas. La pérdida de inversión privada y pública así lo evidencia. La falta de regulación de los nuevos soportes y escenarios comunicacionales desarrollados por las telecomunicaciones y la prolongada espera del debate en el Congreso de la Nación sobre éstos, desfavorece a todo el sector de producción, emisión y comercialización, impactando negativamente en nuestros autores, directores, técnicos, actores, músicos e intérpretes, todos trabajadores y trabajadoras necesarias para una cultura activa en la Argentina, dejándonos cada día con mucha menos presencia y protagonismo en nuestros propios medios audiovisuales y de telecomunicaciones.

En función de esto, como propuesta para una pronta salida de esta crisis, con la esperanza que se alimenta en un cercano cambio de autoridades nacionales y provinciales, apoyados en la naturaleza propositiva de nuestros colectivos culturales y trabajadores, la Multisectorial Audiovisual elaboró el siguiente documento:

100 Días para la reactivación productiva en la Industria Audiovisual Argentina:

1. Defensa y reactivación de la Televisión pública abierta, libre y gratuita con total acceso a la población en todo el territorio Argentino, haciendo accesible a un público masivo los contenidos audiovisuales de producciones nacionales.

2. Efectivización de cuotas de pantallas para la producción local, regional y nacional en todas las televisoras del país, señales y canales, acorde las características poblacionales y sus licencias obtenidas según cada región.

3. Obligatoriedad para las empresas que realicen servicios de televisión y/o transmisión audiovisual de cualquier tipo (Aire, Cable, Satélite, Streaming u otras), en territorio Argentino a un % 20 de producción nacional, local y regional, de producción propia, coproducción o producción independiente, en carácter de estreno, en sintonía con lo resuelto por los países de la Comunidad Europea y acorde a la licencia que explota en nuestro territorio nacional y su correspondiente tipo de contenido, especialmente ficción nacional, regional y local.

4. Plena vigencia de la Ley de Fomento y Regulación de la Actividad Cinematográfica mediante el fiel cumplimiento de todas sus normas por parte del Instituto Nacional de Cine y Artes audiovisuales como órgano autónomo de aplicación. Designación y pleno funcionamiento del Consejo Asesor, órgano de co-gobierno y contralor del INCAA, indispensable para su funcionamiento. Para evitar así que un 80%, de los “estrenos” se reduzca a una sola semana, en una única sala y horario, mientras que la ley 17.741 establece cuota de pantalla, media de continuidad y semana completa con todas las funciones. Asimismo, la ley 26.522 de Servicios Audiovisuales, también establece cuota de pantalla en su Artículo 67, aún vigente, para las señales de televisión abierta, que deben estrenar ocho largometrajes nacionales por año, de los que tres pueden ser telefilmes. Los derechos de antena deben ser adquiridos antes del rodaje, estipulando diferentes proporciones para las señales que cubran menos del 20% del país o las que no sean consideradas nacionales, hacer cumplir estas regulaciones con plena vigencia revitalizará las audiencias y el trabajo de todo el sector cinematográfico.

5. Derogación del Artículo 4, incisos “e” e “i”, de la ley 27.432, promulgada el 27/12/2017 para que el INCAA conserve su autarquía y su propio presupuesto anual no sea arbitrariamente asignado por otros organismos del estado.

6. Estamos convencidos de la necesidad de un organismo de Fomento y Promoción para la Televisión, los contenidos audiovisuales, nuevos formatos y la actividad televisiva federal, con gran incidencia en la ficción para todos los soportes y/o plataformas. Estas inquietudes recogidas, reflejadas y sistematizadas se encuentran en el Proyecto de Ley de Televisión y Nuevas plataformas, que bajo el número 3362/17 espera tratamiento en el Senado Nacional.

7. Ampliación del Fondo de Fomento Cinematográfico y asistencia a las obras sociales de los trabajadores de la actividad a través de la sanción y reglamentación de una ley que grave los servicios y negocios anexos y conexos, dependientes de la exhibición cinematográfica en salas.

8. Cumplimiento de cupos de género a acordar por sector audiovisual y ampliación de políticas sobre las variadas problemáticas de género en el ámbito del trabajo y la producción de contenidos audiovisuales.

9. Reconocimiento del Derecho de Autor e intérprete en todas las plataformas creadas o por crearse, contemplados en la ley marco regulatorio de los servicios de comunicación audiovisual y cualquier otra norma a desarrollarse, incluidos los proveedores de conectividad (ISP).

10. Preservación e impulso al trabajo registrado en el sector audiovisual, con plena cobertura social y responsabilidad empresarial sobre los derechos laborales establecidos en la constitución nacional, preservando la salud de las y los trabajadoras/es y su cobertura médica, que ante el ajuste salarial se encuentra en crisis de sustentabilidad.

11. Incorporar a los medios Universitarios (TV, Radio y Plataformas), al plan de producción de los medios públicos con iguales condiciones de producción, financiamiento, derechos autorales y de intérpretes y calidad, capacidad y registro laboral con pleno derecho de las y los trabajadores audiovisuales, respetando las incumbencias profesionales y a las organizaciones del sector con personería gremial.

12. Creación de una política de estado para nuestra cultural federal, sustentable y sostenida en el tiempo, con accesibilidad para todo el territorio argentino equilibrando las asimetrías culturales, económicas y poblacionales que caracterizan a nuestro extenso territorio nacional.

13. Reincorporar al sistema de televisión por suscripción (cable-operadores y señales), en el marco de regulación de los servicios de comunicación audiovisual, respetando los aportes a todos los organismos de fomento y contralor afectados en el artículo 97 de la ley 26.522, dando cumplimiento al artículo 13 de la Convención Americana sobre Derechos Humanos que reconoce la separación de los medios de comunicación de los medios de telecomunicaciones a la hora de la regulación y protección del trabajo y la identidad cultural. En efecto, la aprobación del artículo 75 inciso 19 de la Constitución Nacional obliga al Congreso Nacional a promover y defender el espacio audiovisual nacional en los siguientes términos; “Dictar leyes que protejan la identidad y pluralidad cultural, la libre creación y circulación de las obras del autor, el patrimonio artístico y los espacios culturales y audiovisuales”.

14. Obligatoriedad para las TELCO y OTT de aportes similares a los que efectúan los medios audiovisuales (artículo 96 y 97 de Ley 26.522 vigentes), en razón de que los contenidos son los mismos o de igual conformación aunque se emitan utilizando otras plataformas tecnológicas, protegiendo la accesibilidad del público y la industria cultural nacional. Que las mismas paguen los impuestos nacionales y provinciales vigentes y que la facturación y pago de los abonados sean pesificados, medida que detendrá una importante fuga de devisas de nuestro sistema económico e incrementará los fondos para las producciones audiovisuales (Cine, TV, Radio, Música, Medios Comunitarios y de Pueblos Originarios).

Reconfortados por habernos encontrado en este 4° Congreso Multisectorial por el Trabajo, la Ficción y la Industria Audiovisual Nacional, agradecidos por la participación de representantes de todo el sector audiovisual y la asistencia de un público participativo y democrático, a pesar de las dificultades productivas y económicas que todo el sector atraviesa, confiados en que el año próximo volveremos a vernos con la intención de actualizar nuestra mirada y esperanzados en la voluntad que nos une por nuestra Industria Cultural y en especial la Producción Audiovisual, los saludamos fraternalmente hasta el próximo encuentro.

Es por eso que Filmoteca decide homenajearlo de la mejor manera posible, que es viendo sus películas. Además Martínez Suárez estuvo presente en el estudio de Filmoteca en el año 2015 donde presentó cuatro de sus películas, contó anécdotas, e hizo un repaso por una carrera extraordinaria y una vida plena. Volveremos a ver esa charla, con lo que la oportunidad de celebrarlo es doble, disfrutando de su cine y de su palabra.

Nacido en 1925 en Villa Cañás, Santa Fe, se trasladó a Buenos Aires a probar suerte en el mundo del cine junto a sus hermanas, quienes se harían conocidas como Mirtha y Silvia Legrand. Trabajó como asistente de dirección para algunos de los principales directores de la llamada época de oro del cine argentino, como Manuel Romero, Lucas Demare, Ralph Pappier, y para quien sería su cuñado: Daniel Tinayre.

Y aunque hizo sus primeras armas en el período clásico, debutó en la dirección en 1960, transformándose entonces en uno de los realizadores clave de la Generación del 60 junto a David José Kohon, Rodolfo Khun o Leopoldo Torre Nilsson. Martínez Suárez contribuyó a esta renovación con films como “El Crack” y “Dar la Cara”, filmados en escenarios reales, donde desarrolló un lenguaje libre pero a la vez riguroso, con situaciones adultas y realistas.

Su filmografía es breve, tan sólo cinco largometrajes en 24 años, pero cada uno de ellos es una obra indiscutible. Dirigió su último film en 1984 y desde entonces se dedicó a la docencia, habiendo formado a nuevas generaciones de cineastas y a algunos de los nombres fundamentales del nuevo cine argentino. Desde 2008 presidió el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, actividad que continúo incansablemente hasta sus últimos días.

Programación:

Lunes 23 de septiembre: “DAR LA CARA” (1962) de José Martínez Suárez, con Leonardo Favio, Lautaro Murúa, Nuria Torray, Luis Medina Castro y Dora Baret. Guión de José Martínez Suárez y David Viñas.

Martes 24 de septiembre: “LOS MUCHACHOS DE ANTES NO USABAN ARSENICO” (1976) de José Martínez Suárez, con Mecha Ortiz, Arturo García Buhr, Narciso Ibáñez Menta, Mario Soffici y Bárbara Mujica.

Miércoles 25 de septiembre: “LOS CHANTAS” (1975) de José Martínez Suárez, con Norberto Aroldi, Olinda Bozán, Alicia Bruzzo, María Concepción César, Elsa Daniel, Cacho Espíndola, Juana Hidalgo, Ángel Magaña, Lautaro Murúa, Héctor Pellegrini, Jorge Salcedo, Darío Víttori, Tincho Zabala y Ringo Bonavena.

Jueves 26 de septiembre: “EL CRACK” (1960) de José Martínez Suárez, con Jorge Salcedo, Aída Luz, Marcos Zucker, Domingo Sapelli, Carlos Rivas, Enrique Kossi y Fernando Iglesias ‘Tacholas’.